Category: ボストンニュース

画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/09/13/arts/boston-ballet-dancer-michaela-mabinty-deprince-dies-at-29/ マイケラ・マビンティ・デプリンスさんが、29歳で死去したと家族が金曜日にFacebookに投稿した声明で明らかにしました。 デプリンスさんの死因はすぐには明らかになっていませんが、彼女の人生とキャリアは、多くの人々に感動を与えました。 デプリンスさんは、シエラレオネの孤児院で育ち、両親を内戦で失いました。 2021年に「グローブ」に語った際、彼女はバレリーナになる道を切り開いたのは、孤児院の門で見つけた古い「ダンス・マガジン」の号だったと述べています。 家族によると、デプリンスさんはニュージャージー州のカップルに養子として迎えられ、そこでバレエの勉強をしました。 2011年には、Bess Kargman監督のドキュメンタリー「ファースト・ポジション」で取り上げられ、若手ダンサーたちの舞台に向けた準備が描かれました。 その後、彼女はダンス・シアター・オブ・ハーレムに参加し、さらにオランダ国立バレエ団に移籍。 ここでは「くるみ割り人形」やバランシンの「タランテラ」など、数々の作品で踊りました。 「ダンス・シアター・オブ・ハーレムでは、自分に似たダンサーを見られることが楽しかった」と彼女は語っています。 「私の目標は、どんな肌の色を持っていても、クラシックなバレエ団に入れることを皆に理解してもらうことでした。」 彼女の姉妹ミアさんは、デプリンスさんをインスピレーションと呼びました。 「私たちの物語の始まり、アフリカの孤児院で一緒のマットで寝ていたとき、マイケラと私は自分たちのミュージカル劇を作り上げていました。」 「養子として迎え入れられると、私たちの夢をサポートしてくれ、今日皆様が知っている美しく優れたバレリーナに成長する道が築かれました。」 ダンス・シアター・オブ・ハーレムもツイートしました。「私たちは、マイケラ・マビンティ・デプリンスの訃報に深く悲しんでいます。 デプリンスは、ダンス・シアター・オブ・ハーレムでプロのバレエキャリアをスタートし、主役の役を演じた最年少のダンサーとして歴史を作りました。」 デプリンスさんはまた、白斑症を患っていました。 この病気は、皮膚細胞が色素を失う状態です。 彼女は「Taking Flight: From War Orphan to Star Ballerina」と題した自伝の著者でもあり、マドンナがこの作品を映画化する予定だと言われています。 また、彼女はビヨンセの「レモネード」にも出演し、19世紀のコミックバレエ「コペリア」の映画版にも登場しました。 2021年にボストンバレエ団に2番目のソリストとして参加し、今年5月まで同団のメンバーとして活躍しました。 ボストンバレエ団はインスタグラムにて、「この損失の時、マイケラ・マビンティ・デプリンスの家族に愛とサポートを送ります。…

画像の出所：https://www.bostonherald.com/2024/09/14/janes-addiction-ends-boston-show-with-fight-between-perry-farrell-and-dave-navarro/ ボストンでのジェーンズ・アディクションの再結成ショーは、フロントマンのペリー・ファレルがギタリストのデイヴ・ナバロに体当たりし、また殴りかかるような仕草を見せたことで、予定通りには進まなかった。 「バンド内で何が起こっているのか、明らかに昨夜ステージで一気に爆発したようだ。残念だ」とボストンの著者で元ハーラルド記者のデイブ・ウェッジは語った。彼はボストンのシーポートにあるリーダー・バンク・パビリオンでのショーを見に行っており、おそらく6回目か7回目だった。 「彼らが再び一緒に演奏することはなさそうだ」 ショーは非常に大きな音で行われ、ステージで見えたことは物語の一部に過ぎなかった。しかし、「オーシャン・サイズ」のソロを演奏していたナバロに対して、ファレルが体当たりしてきたのは明らかだった。 ナバロは手を上げてファレルを距離を取るようにし、クルーメンバーと創立メンバーであるベーシストのエリック・エイブリーがファレルを抑えに行った。 「明らかにメンバー間には多くの緊張と敵意があった」とファレルの妻エッティ・ファレルはショー後にインスタグラムに投稿した。「バンドを非常にダイナミックにしていた魔法があった。しかし、火薬が点火された。」 エッティ・ファレルは、憶測を避けるために起こったことについて「第一人称での説明」を行うために、投稿をしたと述べた。 彼女は、ペリー・ファレルの「フラストレーションが、夜ごとにぞくぞくと増していった」と書いた。彼は、ステージの音量が非常に大きく、自分の声がバンドに埋もれてしまっていると感じていた。 「ペリーは毎晩耳鳴りと喉の痛みに悩まされていた」と彼女は書いた。「しかし、最前列の観客がペリーに向かって、バンドが大きすぎて聞こえないと罵声を浴びせ始めた時、ペリーは我を失った。」 彼女は、ペリーは「楽器の音の大きさと振動を聞き取ることができず、曲の終わりには、彼は歌っているのではなく、ただ聞こえるために叫んでいるだけだった」と述べた。 ウェッジも、何かがオフだったと同意した。「彼らは普段は素晴らしいが、昨夜はひどかった。音が酷かったのは主にボーカルだった。」 「バンドの名前がジェーンズ・アディクションだからね。デイヴ・ナバロは世界で最も有名なソーバーな人物の一人だが、ペリー・ファレルはステージでワインのボトルを飲むことで知られている」とウェッジは付け加えた。「彼は65歳の男であり、彼の生涯ずっとロックスターとしてツアーを回ってきた。健康問題を抱えていてもおかしくはない。」 エッティ・ファレルのストーリーに不満を持っている読者もいた。彼女は、エイブリーが状況を和らげようとする他の誰もが動いている中で、暗闇の中で「ペリーにヘッドロックをかけ、腹に3回パンチを入れた」と述べた。彼女はそれを「安っぽい一撃」と表現した。 一部のコメント投稿者は、エッティ・ファレルが夫を助けることを正当化していると非難し、彼女が状況を音響スタッフやエイブリーの責任に押し付けていると批判した。 あるコメント投稿者は、彼女のストーリーを「狂ったガスライティング」と呼び、「ペリーが暴力を選んだ。」と述べた。 一部の人々は、ショーの返金を求めているが、ウェッジはその問題はセットの最後に起こったため、彼は支払った金額に見合ったものを受け取ったとは感じていないと述べた。 「もしそれがボストンでの最後のショーだったら、そこにいたことを嬉しく思う」と彼は言った。「それは確かに忘れられない思い出になるだろう。」

画像の出所：https://www.boston.com/news/business/2024/08/06/japans-nikkei-225-soars-10-other-world-markets-mixed-rollercoaster-start/ 月曜日の暴落を受けて、ウォール街は火曜日に穏やかな取引の見通しを示しています。 日本の代表的な株価指数である日経225は、月曜日の損失をほぼ取り戻して10%以上の急騰を見せました。 これは、ヨーロッパから北アメリカにかけて市場が一斉に下落するきっかけとなった出来事です。 S&P 500の先物は0.8%、ダウ・ジョーンズ工業株平均の先物は0.7%上昇しました。 テクノロジー株が中心のナスダックは、木曜日と金曜日にそれぞれ2%以上の下落を経験し、週の始まりにさらに3.4%下落しましたが、0.9%上昇しました。 ラババンクのバス・ファン・ゲッフェン氏は、「ついに穏やかさが戻りつつあるようです」と述べました。 彼は、日経の10%の上昇は月曜日の損失を取り戻すものではないが、少なくとも「売りのパニック」を和らげるものだと述べました。 米国の企業の強い利益報告も、早朝の市場を支えています。 ライドハイリングアプリのウーバーは、過去最高の売上高を受けて5.5%急騰しました。 ウーバーは第2四半期に107億ドルの売上高を記録し、これで2四半期連続で100億ドル以上の売り上げを達成しました。 重機メーカーのキャタピラーの株も4%増加し、同社の株は2024年に8%以上上昇しています。 しかし、太陽光発電の巨人だったサンパワー社は、破産保護を求めると発表し、開場前に急落しました。 サンパワーは月曜日の遅くに第11章の破産保護を申請し、アセットの一部を約4500万ドルで売却することがソラリアとの間で合意されたと述べました。 同社の株は、年初に近く5ドルで始まったものが、開場前に40%以上急落し、47セントにまで下がりました。 欧州市場は主に反発の波に乗ることができず、ドイツのDAXとロンドンのFTSE 100はそれぞれ0.2%の下落を記録しました。 パリのCAC 40も0.5%の下落を見せました。 これらの控えめな下落とアジアの市場の上昇は、過去2営業日間の不安定な売りからの一息を示しています。 日経は、月曜日に合計18.2%も下落した後、人々がバーゲンを求める中で、火曜の早い段階にほぼ11%上昇し、日中を通して上昇を続け、最終的には3217.04ポイント上昇し34,675.46の終値をつけました。 ドルは145.16円となり、先週の144.17円からの上昇を見せました。 日本銀行が7月31日に基本金利を引き上げた後、ドルに対する円の反発も最近の市場の変動要因の一つです。 円を借りて米国株などのドル資産に投資していた投資家たちが、これらの「キャリー取引」のコストが高まる中で保有資産を売却したことが影響しました。 アジアでは、韓国のコスピが3.3%上昇して2,522.15を記録しました。 コスピは月曜日に8.8%の落ち込みを見せていました。 香港のハンセン指数は早い段階の上昇を失い、最終的に0.3%の下落を見せ16,647.34で終了しました。 上海総合指数は、月曜日のドラマの影響をほぼ受けずに0.2%上昇し2,867.28で終えました。 オーストラリアではS&P/ASX…

画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/04/19/business/boston-sushi-japanese-restaurant/ 「ボストンは多くの有名な大学があるため、知的好奇心の強い人々が我々の文化体験や食体験を楽しむだろう」と田中は語った。 しかし、フード＆ライフカンパニーズは、アジアに1,000以上のレストランを展開する日本の上場企業で、ボストンを米国初の店舗として選んだ。その理由は、ボストンの豊かな歴史や文化、海鮮への愛、そして多様で冒険心のある食客を引き寄せる医療、バイオテクノロジー、高等教育機関の名声によるものだと、フード＆ライフカンパニーズUSAの最高経営責任者である田中陽介が述べた。 グローバルなレストラングループが米国市場に初めて進出する際、ロサンゼルスやニューヨークは明らかに最初の場所として考えられるが、今回の店舗はバックベイに位置する。 サカバヤシ寿司タバーンは、田中によれば、低価格と高価格の寿司レストランの間のギャップを埋めることを目指している。 サカバヤシ寿司タバーンは今月ボストンマラソンのゴールラインすぐそばのボイルストン通りにオープンした。田中は、「ここで良い評判を得られれば、レストランはさらに展開する予定であり、まずは東海岸、その後米国全土、さらにはカナダへも進出する可能性がある」と述べた。 田中は、1975年に設立された同社が米国市場に進出するのは難しいことを理解していたため、人々の味覚が整うのを待ってからオープンすることにしたと語る。 「非常に大きな市場ですが、全く簡単ではありません。文化的な違いがあるからです」と田中は言った。「しかし最近は、アメリカ人も箸を使うことに慣れてきており、生魚も食べることに慣れています」。 レストランは665ボイルストン通りに位置し、4月12日から限られた営業時間で開店しており、4月25日にグランドオープンを予定している。約80人の客を収容でき、サカバヤシでは、価格が5ドルから12ドルの小皿料理、およびアラカルトと予選された「セット」の寿司を提供している。 田中は、ボストンに興味を持っていた理由の一つには、日本の「姉妹都市」である京都との類似性があると述べており、両都市の文化的および歴史的な重要性を挙げている。 「ボストンが米国への最初の入り口として選ばれたのは驚くことではありません」と、マサチューセッツレストラン協会の社長で最高経営責任者のスティーブン・クラークがメールで述べた。「グレーター・ボストンのレストランシーンは、独特な味わいと驚くべき体験にあふれており、すべての種類の料理体験のためのダイニングデスティネーションであることを証明し続けています。」 同社は、ボストンマラソンのゴール地点のすぐ近くという著名さと高級店の豊富な近さを考慮し、ボイルストン通りのロケーションを選んだ。 名前についても意図があり、アメリカでは「サカバヤシ」と名付けられたが、アジアでは「杉玉」と呼ばれている。どちらの言葉も、醸造所が酒の新鮮さを示すために吊るす、大きな杉の枝の球体を意味する。しかし、「酒」という言葉はアメリカ人には馴染みがあるため、同社は「サカバヤシ」という名前を選んだと田中は説明した。 同社によれば、レストランのメニューは日本のシェフによってキュレーションされており、寿司、ラーメン、刺身のバリエーションがある。特にユニークなアイテムとして、特別な酢の混合物により白ではなく茶色に見える寿司ご飯が挙げられている。 「厳選された日本酒リストから日本の壁画や選択的な魚の調達に至るまで、バックベイエリアに本格的な日本の体験を提供できることに興奮しています」と、フード＆ライフカンパニーズUSAの運営ディレクターであるリュイ・ヒグチは声明で述べた。 サカバヤシは、近年ボストン地域に出店した数多くの注目すべき寿司レストランの一つだ。ワトタウンにある「くら寿司」は、回転寿司とサーバーロボットが調味料や飲み物を提供する。 「和心」は2月にベイビレッジにオープンし、ゲストにおまかせコースの体験を提供する。そして「Temple Records」のダウンタウンクロッシングにオープンした「寿司@ Temple Records」は、22席の寿司カウンターを提供している。 エシャ・ワリアまでご連絡ください：[email protected]

画像の出所：https://www.bostonherald.com/2024/09/14/house-judiciary-committee-report-uses-violent-boston-assault-to-skewer-biden-border-policies/ 米国下院司法委員会が、バイデン・ハリス政権の南部国境における対応を厳しく批判する中間報告を発表し、ボストンで発生した不法移民による発達障害者への暴行事件を例として取り上げた。 「委員会が入手した情報は、バイデン・ハリス政権の国境を守り、移民法を施行する失敗の現実的な結果を厳しく示しています」と、移民の誠実性、安全性、執行に関する小委員会の中間スタッフ報告書の要約は述べている。 「不法移民は、自国で犯罪を犯していた場合や、犯罪歴やギャングのメンバーであっても、米国に解放された場合がある」と報告書は続ける。 「これらすべてのケースで、不法移民はアメリカのコミュニティでの犯罪を再犯し、殺人や強盗、残虐な暴行に及んでいます。」 この強力な下院委員会は、オハイオ州の共和党員ジム・ジョーダン議員が議長を務めている。 報告書は、ボストンのピエール・ルカール・エミールの事件を強調している。 2023年9月、ボストン警察はエミールを逮捕し、発達障害者に対する強姦と性的暴力で起訴した。 ボストン市裁判所のダーチェスター部門は、彼を起訴後に釈放したと、ハーラルド紙は以前に報じた。 報告書に含まれる情報は、エミールによる「残虐な」攻撃についての詳細を明らかにしている：彼は被害者の義理の父親と友人であり、彼女の家に住んでいた間に「彼女をひどく攻撃した・・・5回以上にわたり」とのことだ。 彼は2023年1月にICE（移民税関執行局）のボストン地域事務所に逮捕された。 ICEによれば、エミールは2022年12月にテキサス州ブラウンズビルを通して米国に入国し、「入国不許可」とされた。 しかし、国土安全保障省（DHS）は彼を解放し、ボストンの移民裁判官に出廷するよう命じた。 司法委員会の報告書は、現政権が「560万人以上の不法移民を米国に解放し、同時に190万人の不法移民が国境を越えて逃げている」と述べており、国境での犯罪者スクリーニングは不十分であると指摘している。 元米国国境警備隊長のロドニー・スコットは、「このプロセスは不法移民を「白紙」と照合するのと同じだ」と語った。 報告書は、2023年にマリオ・ディアス-バラート議員によって提案された「国境の安全法案2023」を推奨しており、これまでの16ヶ月間、バイデン大統領、ハリス副大統領および上院の民主党は、国境および内部の急速な悪化条件にもかかわらず、下院で通過したH.R.2を考慮してこなかったと述べている。 しかし、バイデン大統領は、国境危機に対する議会の行動を非難している。 彼は6月に新たな大統領令を発表し、議会に対する叱責を行った。 「過去3年間、議会が行動を起こさなかった間に、大統領は国境を守るために行動を起こしてきました」と、彼の命令の発表は述べており、彼の政権は「南部国境での状況に対処するために、これまでで最も多くの職員を配置し、不法なフェンタニルを港で押収し、西半球全体に影響を与える変化する移住パターンに対処するための枠組みを世界のリーダーと共に作り上げてきました」と続けている。 「バイデン大統領は、我々は国境を守らなければならないと考えています。そのため、彼は今日、不法に南部国境を越えた移民が庇護を受けることを禁じる行政行動を発表しました。 これらの行動は、南部国境での遭遇が我々の提供能力を超えるときに発効します。 このような現状において、移民職員が法的根拠なしに滞在する者を排除しやすくなり、国境警備隊員への負担を減少させるものです。

画像の出所：https://www.wcvb.com/article/michaela-deprince-boston-ballet-dancer-dies-legacy-advocacy/62197249 ミカエラ・デプリンス、ボストンバレエ団の元ダンサーであり、多くの人々にとってのインスピレーションの源が、29歳で亡くなりました。 デプリンスは著名なボストンバレエ団で3年間訓練を受け、卓越した才能だけでなく、アートにおける代表性を増やすことに対する取り組みでも知られていました。 彼女はかつて、「ダフォディルの野にもっとポピーを広げることが私の情熱です」と述べており、これはバレエにおける黒人や褐色人種のダンサーを増やすための彼女の主張を示しています。 ボストンバレエ団のエグゼクティブディレクターであるミン・ミン・フイは、デプリンスの影響力は舞台を超えて広がっていたと述べました。 「彼女は、バレエが何であるかをもっと大きなアートフォーム、そして人々にとってのインスピレーションと希望の源として擁護していました」とフイは語りました。 2023年にWCVBとのインタビューで、デプリンスはダンスにおける多様性推進の役割について振り返りました。「私が常に考えようとしているのは、もっと黒人や褐色人種のダンサーを増やすことです」とデプリンスは語りました。 デプリンスのバレエの旅は、西アフリカのシエラレオネで始まりました。彼女はマビンティという名前で生まれ、3歳で内戦中に両親を失いました。 虐待とネグレクトを生き延びた後、彼女はニュージャージー州のアメリカの家族に養子として迎えられました。 彼女の驚くべき回復力の物語は、多くの人々にとってインスピレーションの源となりました。 フイは、デプリンスが周囲の人々にもたらした個人的な温かさを強調しました。「ボストンバレエにいると、彼女とのポジティブで温かい交流がとないことは難しいです」とフイは言いました。 「彼女はコミュニティに愛されていました。」 彼女の家族は、心のこもった声明を発表しました。「ミカエラは、私たちを含む世界中の多くの人々の人生に触れました。彼女は、彼女を知っている人々や彼女の物語を聞いたすべての人々にとって、忘れられないインスピレーションでした。」 デプリンスは7人の兄弟姉妹を残しており、死因はまだ不明です。

画像の出所：https://www.boston.com/things-to-do/arts/2024/09/12/folk-plymouth-photographer-barry-schneier-new-book-museum-exhibit/ フォーク音楽は、バリー・シュナイアが知ってもらいたいことだ。 「ボストンとケンブリッジの地域では完全に生きている」とシュナイアは、最近の電話インタビューで自宅のプリマスから語った。 彼の新しい写真集のタイトルと、ボストンのフォーク・アメリカーナ・ルーツ・ホール・オブ・フェームで9月12日にオープンする展示はすべてを物語っている。 「歌はまだ書かれている：フォーク音楽ポートレートプロジェクト」と呼ばれるこのプロジェクトは、古い白人男性だけの音楽ではないということを彼は指摘している。 「多くの人はフォーク音楽がギターを持った年配の白人男性の音楽であると思っていますが、そうではない」と彼は言う。 「すべての音楽はフォーク音楽です。」 この考えは非常にシンプルで美しいものです。 フォーク音楽は生きていて、ボストンやケンブリッジの地域では特にその存在感が大きかったことを私たちは知っています。 フォーク音楽は人間の普遍的な音楽なのです。 ここには、ニューイングランドにルーツを持つアーティストたち、ジェネレーションZからベビーブーマーまで、36人以上が見られます。 それぞれがユニークな糸でつながりを持っており、その中心にはクラブ・パッシムがあります。 このネックレスは、フリーランスの写真家シュナイアの発想と情熱のプロジェクトです。 彼の自費出版によるポートレート集には、アーティストたちが自らの言葉で語るストーリーが含まれており、フリーランスのライター、ジェームズ・サリバンとのインタビューを通じて伝えられています。 アーティストは古い世代からアーロ・ガスリーやジム・クウェスキン、トム・ラッシュ、ジョーン・バエズに名を連ね、シュナイアが「中間世代」と呼ぶロリー・マッケンナ、ヴァンス・ギルバート、ジョシュ・リッター、パティ・グリフィン、アナイス・ミッチェルなど、さらに「フォーク・コレクティブ・イニシアチブ」で新しい意義を持たれるアーティストたち、ナオミ・ウェストウォーター、クリフ・ノーツ、キム・モバーグも含まれています。 確かにこの本はパッシムについてですが、心の中にはより大きな何かが脈打っています。 私は、1972年にエマーソン・カレッジを卒業した彼に、本書から何を得てほしいか尋ねました。 「フォーク音楽は年配の白人がギターを弾く音楽ではないことを知ってもらいたい。 フォーク音楽は人々による音楽で、人々のための音楽であり、真のアートフォームの一つで、本当に個人的な自己表現なのです」と彼は伝えました。 「それは実際、シンガーソングライターの多様化したコミュニティであり、彼らは先人たちが行ってきたことと同じことをしているのです。 ジム・ルーニーが言ったように：今日の多くのアーティストは、かつてトム・ラッシュが行っていたことと同じことをしている — 旅をし、友人のカウチで寝る。 フォーク音楽で裕福になる人はほとんどいません。 彼らはお金のためにやっているのではありません。 彼らはそのメディウムやコミュニティを愛しているからやっているのです。」 シュナイアは、この本をお金のためではなく愛のために自費出版しました。 「これは情熱的なプロジェクトだったのです。 少なくともコストをカバーするだけの本を売ることができればいいと思っています」と彼は笑いながら語った。 これはシュナイアにとってFARHOFでの2回目の展示となります。…

画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/09/13/arts/hannah-gadsby-boston/ 「アイロニーは、私をいつも困惑させるものの一つです」とガズビーは笑いながら語る。 最近の電話インタビューで、このコメディアン（彼らは彼ら/themの代名詞を使用）は、自身のキャリアの軌跡、自閉症を持つことの苦悩、そして最新のスタンドアップツアー「Woof！」について語った。このツアーは、ボストンのエマーソン・コロニアル・シアターで木曜日に二回公演される。 ステージに一人で立ちながらアイロニーの教訓を学んだことは、何とも皮肉である。 ハンナ・ガズビーは、2018年のNetflix特番「Nanette」の成功でスタンドアップコメディの世界をひっくり返す前からコメディ番組を作っていた。オーストラリア出身のガズビーは、自閉症の診断について率直に語り、彼らのパフォーマンスキャリアは「人々が私を見ることができるということを徐々に理解する長いプロセスだった」と述べた。 昨年の「Something Special」、ガズビーの3つ目の1時間番組は、より伝統的なスタンドアップへのある種の譲歩だった（彼らははじめに「あなたに一つ返す義務があります」と冗談を言った）。現在の作業進行中の「Woof！」では「いくつかの存在的な問いに取り組んでいる」と話す。 そのうちのどれが彼ら自身の存在的な不安から来ているのか、またどれが単に人間の古典的な状態によるものなのか、ガズビーは考え込む。 「世界は本当に終わるのか？」 彼らは笑う。 すべての人が不安と格闘しているとガズビーは信じており、そのことが「大いに分断された世界で私たち全員を結びつける唯一のものだ」と語った。 「Something Special」の中心にあったのは、コメディアンが最近結婚したプロデューサー、ジェニィ・シャマシュについてだった。二人は2018年に出会い、シャマシュは「Douglas」という犬の名前にちなんだ2020年の特番からガズビーの番組の制作を始めた。 「Something Special」での最も良いビットの一つは、ガズビーが「ジェンノ」と一緒に自閉症の傾向にどう対処しているかを描写する部分だ。 彼らの日常のダンスは、冬のスポーツであるカーリングに例えられ、ガズビーは冗談を言う。 「私は巨大なパックで、『何が起こっているのか分からない！』と叫び、ジェンノはその前でほうきで掃きながら、『私が直すよ』と言っている。 このジョークが示すのは女性のスーパーヒーロー的な特性であるとガズビーは述べる。 46歳のガズビーは、過去には「男性の平凡さの台頭」があった世界に成長したと語る。 「私はそんな世界を家族や初期のコメディで見ていた。私のマネージャーは、男性コメディアンのサポートをする本当にすばらしい女性たちを抱えていた。 そして今、私は『私はその男だ！』と考えている」と笑いを交えて語った。 自閉症の人と親しい関係にある人々は、「あなたが一人の自閉症の人に会ったなら、あなたは一人の自閉症の人に会っただけだ」という言葉を聞いたことがあるだろう。 ガズビーは、自分の体験を語ることで他の自閉症の人々を代表できると思うかと尋ねられ、こう答える。 「いくつかの要素が絡み合っていると思います。科学や社会的な側面について考えている本当に賢い人たちもいます。私は非常に特定の視点から話していますが、それには価値があると思います」。 自分の行動について何かを明らかにしたとき、他の自閉症の人が共感してくれると、ガズビーは良い気分になるという。 「私は『自分についてこの側面が理解できない』と言い、彼らは『私もそうだ！』と反応するんです」。 最も重要なのは、こうした交流が、自閉症コミュニティをより理解しようともがいている非自閉症の人々には欠かせないものであるとガズビーは信じている。 「私は神経典型の人々に少しズームアウトさせて、彼らが考え方のプロセスについて考慮するようにさせることができる」とガズビーは述べる。 「自閉症の人々にとって、それは自然に織り込まれている。『ああ、私たちはこれを正しくやっていない』。神経典型の人々には自然に備わった傲慢さがある。『私はこれを正しくやっている。なぜ疑問を持つのか？』」。 クィアコメディの著名な面々とともに、ガズビーはNetflixで初上映された長編ドキュメンタリー「Outstanding:…

画像の出所：https://www.theartnewspaper.com/2024/05/15/mfa-boston-renovated-japanese-art-galleries-unveiled ボストン美術館（MFA）の新しく改装された日本美術ギャラリーを訪れる人々は、馴染みのある空間に anchored されると同時に、より深い探求へと誘われます。 この改装は先週末にオープンし、重要な気候、技術的、そして美的なアップグレードが施され、日本以外では最大かつ最も多様な日本美術のコレクションを際立たせ、保護することを目的としています。 新しいデザインは、1909年のオリジナルのボザール建築を取り入れ、愛され続けている日本の仏教寺院室を空間の中心として保存しています。 さらに、厳選された展示は、個々の作品の芸術性と背後にあるストーリーをより深く体験するよう来場者を招待します。 「私たちのデザイナーは、この素晴らしいスキームを考案しました。それはまるでリボンのようで、私たちのオリジナルの枠組みの中に現代の感覚を取り入れています」と、MFAの日本美術上級キュレーターであるアン・ニシムラ・モースは述べています。 「これは19世紀に収集されたコレクションの新しい解釈なのです。」 改装計画は、7体の木製日本仏像の保存作業が数年にわたり行われた後に進められ、Covid-19のパンデミックから得られた教訓を取り入れて、10万点のコレクションをどのように効果的に共有するかが考慮されました。 デジタル技術の進展も視聴者を拡張する手助けを行い、モースは来訪者体験を個別化し、文脈に基づいたものとして再構築する機会を得ました。 特定の作品とのより深い関係を築く 導入ギャラリー「Art of Japan」は、来場者が馴染み深いと考える素材、例えば、能楽の衣装、刀、彫刻された根付（ねづけ）などで構成されています。 しかし、このスペースへの導入部分には、京都を拠点とする三代目陶芸家・近藤隆弘の現代美術作品「Reduction, Self Portrait (2014)」があります。この彫刻は、アーティストが瞑想する姿を模し、2011年の地震と福島原発事故の影響を探求しています。 モースがこの作品を選んだのは、近藤が伝統的な陶芸に現代的な独自の釉薬技法を取り入れている点にあります。 「私がこの作品を選んだ理由の一つは、これはただの伝統的な作品ではなく、伝統と現代の間に連続性があることを強調したかったからです」とモースは語ります。 「また、反対側には、この空間の中心に大日（仏）が存在する寺院室があるので、もう一つのブックエンドのような役割があると思いました。」 ギャラリー内の特集作品は文脈を持って展示され、年間を通じてローテーションされます。 例えば、能楽の衣装は、織り素材の光沢豊かな芸術性を浮き彫りにするために、一つのマスクと共に展示され、それに関連するビデオも用意されています。 「とても控えめです」とモースは述べます。「過去には、同時に10着の衣装を展示したこともありましたが、今は3着だけにしています。 また、一度に出すマスクも一つだけにしています。これは、特にパフォーマンス中にこれらのオブジェクトがどのように体験されるかに合致した形です。」 モースは、訪れる人々に一つのオブジェクトのストーリーテリングを通じてより深い関係を提供することを強調しています。 この集中的なアプローチは、巻物や屏風などの絵画作品の選択や、静かな発見のためのビデオと椅子を提供する茶の芸術に関するビネットでも続いています。 一方、根付のミニチュアアートは、その歴史的な利用法を示す隣接展示により豊かな文脈が与えられています。 瞑想的な空間…

画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/05/10/arts/museum-of-fine-arts-boston-reopens-art-of-japan-galleries/ ボストン美術館では、2018年以来欠けていた日本ギャラリーの恒久的なホームが、ついに土曜日にオープンします。 この新たに改装された日本芸術ギャラリーは、ミイデラ寺の日本の仏教僧団による再献納式で公開されます。 僧侶たちはこの機会にボストンへ旅行する予定で、来館者は午後1時からレミス講堂での儀式を視聴できます。 日本仏教寺院の部屋では、巨大で数世代の歴史を持つ木製の仏像の配列があり、僧侶たちはコレクションに命を吹き込むでしょう。 ボストン美術館は、世界の日本芸術の素晴らしいコレクションを誇る場所であり、10万点以上の作品を千年以上にわたって収蔵しています。 そこでなるほど、どうしてそれが存在しないのかと不思議に思うかもしれません。 美術館内で「現代日本の歌」という展覧会が現在開催されており、その作品のほとんどが館の所蔵から選ばれています。 昨年は、「北斎：インスピレーションと影響」という、18世紀と19世紀の浮世絵の巨匠に焦点を当てた大規模な展覧会が開催されました。 日本の仏教の信仰は、輪廻を重要な教義とし、再生、悟り、昇華のプロセスを強調します。 比喩を引き伸ばすと、MFAの再生した日本の芸術ギャラリーは、設立以来蓄積された教訓の成果です。 美術館は1876年に日本の芸術の収集を始め、改装された新しいギャラリーは実用的な知恵と高次の学びを反映しています。 中央のスペースでは、17世紀と18世紀の見事な折り屏風絵が互いに向かい合って展示されています。 この部屋には以前、屏風がオープンに展示されていたと言いますが、子供たちがその間に隠れたりしていたため、今回の展示では慎重な配置がされています。 新しいスペースは、明らかに理由があるため、インタラクティブではなくなっていますが、依然として魅力的な招待が残っています。 大きなガラスケースの中には、18世紀に作られた日本の能楽のための豪華な絹の衣装が吊るされています。 それらは、布の繊細な刺繍を見るために開かれた状態で展示されています。 近くでは、能の公演のビデオが静かに流れ、その被験者は、二重、三重に重なった衣装を身にまとい、低い声で静謐に歌っています。 日本の芸術は、ほぼその創設当初からMFAのコレクションの柱であり、古代エジプトとローマのコレクションと並んでいます。 ギャラリーは、伝統的な日本の建築を模した高いダークウッドの柱を持っており、元の建物の一部でした。 美術館は1876年に収集を始め、実質的には1890年にアジア美術部門の責任者となったエルネスト・フェノロサの参加によって本格化しました。 彼は自らの1000点の絵画を持参し、日本での12年間の研究と教えの後、自国に帰ってくることになりました。 美術館が初めて収集を始めた時、彼は日本の正式な文化の使者としての役割を果たしていました。 フェノロサは、当時の富豪であるウィリアム・スタージス・ビゲローと共に日本を訪れており、文化的なつながりを深めていました。 ビゲローは、1911年に美術館に自己のコレクションから4万点の日本美術品を贈呈し、美術館の地位向上に寄与しました。 この贈呈は、1903年から1913年まで日本と中国の美術のアドバイザー及びキュレーターであった岡倉覚三によって手配されました。 3人とも仏教徒であり、フェノロサとビゲローは滋賀県のミイデラ寺に埋葬されています。 新しいギャラリーは200点の作品で開幕します；絵画からテキスタイル、大規模な彫刻、さらに13世紀の2つの美しい剣まで含まれています。 展示は、古き良き武器が当初の目的で使用されたことを示しており、ハンドルが異なる戦闘に合わせて短くなった経緯もあります。 代数的に見ると、2本の剣が展示中ですが、美術館は500本以上の剣を所有しています。…