Category: ボストンニュース

画像の出所：https://www.wcvb.com/article/michaela-deprince-boston-ballet-dancer-dies-legacy-advocacy/62197249 ミカエラ・デプリンス、ボストンバレエ団の元ダンサーであり、多くの人々にとってのインスピレーションの源が、29歳で亡くなりました。 デプリンスは著名なボストンバレエ団で3年間訓練を受け、卓越した才能だけでなく、アートにおける代表性を増やすことに対する取り組みでも知られていました。 彼女はかつて、「ダフォディルの野にもっとポピーを広げることが私の情熱です」と述べており、これはバレエにおける黒人や褐色人種のダンサーを増やすための彼女の主張を示しています。 ボストンバレエ団のエグゼクティブディレクターであるミン・ミン・フイは、デプリンスの影響力は舞台を超えて広がっていたと述べました。 「彼女は、バレエが何であるかをもっと大きなアートフォーム、そして人々にとってのインスピレーションと希望の源として擁護していました」とフイは語りました。 2023年にWCVBとのインタビューで、デプリンスはダンスにおける多様性推進の役割について振り返りました。「私が常に考えようとしているのは、もっと黒人や褐色人種のダンサーを増やすことです」とデプリンスは語りました。 デプリンスのバレエの旅は、西アフリカのシエラレオネで始まりました。彼女はマビンティという名前で生まれ、3歳で内戦中に両親を失いました。 虐待とネグレクトを生き延びた後、彼女はニュージャージー州のアメリカの家族に養子として迎えられました。 彼女の驚くべき回復力の物語は、多くの人々にとってインスピレーションの源となりました。 フイは、デプリンスが周囲の人々にもたらした個人的な温かさを強調しました。「ボストンバレエにいると、彼女とのポジティブで温かい交流がとないことは難しいです」とフイは言いました。 「彼女はコミュニティに愛されていました。」 彼女の家族は、心のこもった声明を発表しました。「ミカエラは、私たちを含む世界中の多くの人々の人生に触れました。彼女は、彼女を知っている人々や彼女の物語を聞いたすべての人々にとって、忘れられないインスピレーションでした。」 デプリンスは7人の兄弟姉妹を残しており、死因はまだ不明です。

画像の出所：https://www.boston.com/things-to-do/arts/2024/09/12/folk-plymouth-photographer-barry-schneier-new-book-museum-exhibit/ フォーク音楽は、バリー・シュナイアが知ってもらいたいことだ。 「ボストンとケンブリッジの地域では完全に生きている」とシュナイアは、最近の電話インタビューで自宅のプリマスから語った。 彼の新しい写真集のタイトルと、ボストンのフォーク・アメリカーナ・ルーツ・ホール・オブ・フェームで9月12日にオープンする展示はすべてを物語っている。 「歌はまだ書かれている：フォーク音楽ポートレートプロジェクト」と呼ばれるこのプロジェクトは、古い白人男性だけの音楽ではないということを彼は指摘している。 「多くの人はフォーク音楽がギターを持った年配の白人男性の音楽であると思っていますが、そうではない」と彼は言う。 「すべての音楽はフォーク音楽です。」 この考えは非常にシンプルで美しいものです。 フォーク音楽は生きていて、ボストンやケンブリッジの地域では特にその存在感が大きかったことを私たちは知っています。 フォーク音楽は人間の普遍的な音楽なのです。 ここには、ニューイングランドにルーツを持つアーティストたち、ジェネレーションZからベビーブーマーまで、36人以上が見られます。 それぞれがユニークな糸でつながりを持っており、その中心にはクラブ・パッシムがあります。 このネックレスは、フリーランスの写真家シュナイアの発想と情熱のプロジェクトです。 彼の自費出版によるポートレート集には、アーティストたちが自らの言葉で語るストーリーが含まれており、フリーランスのライター、ジェームズ・サリバンとのインタビューを通じて伝えられています。 アーティストは古い世代からアーロ・ガスリーやジム・クウェスキン、トム・ラッシュ、ジョーン・バエズに名を連ね、シュナイアが「中間世代」と呼ぶロリー・マッケンナ、ヴァンス・ギルバート、ジョシュ・リッター、パティ・グリフィン、アナイス・ミッチェルなど、さらに「フォーク・コレクティブ・イニシアチブ」で新しい意義を持たれるアーティストたち、ナオミ・ウェストウォーター、クリフ・ノーツ、キム・モバーグも含まれています。 確かにこの本はパッシムについてですが、心の中にはより大きな何かが脈打っています。 私は、1972年にエマーソン・カレッジを卒業した彼に、本書から何を得てほしいか尋ねました。 「フォーク音楽は年配の白人がギターを弾く音楽ではないことを知ってもらいたい。 フォーク音楽は人々による音楽で、人々のための音楽であり、真のアートフォームの一つで、本当に個人的な自己表現なのです」と彼は伝えました。 「それは実際、シンガーソングライターの多様化したコミュニティであり、彼らは先人たちが行ってきたことと同じことをしているのです。 ジム・ルーニーが言ったように：今日の多くのアーティストは、かつてトム・ラッシュが行っていたことと同じことをしている — 旅をし、友人のカウチで寝る。 フォーク音楽で裕福になる人はほとんどいません。 彼らはお金のためにやっているのではありません。 彼らはそのメディウムやコミュニティを愛しているからやっているのです。」 シュナイアは、この本をお金のためではなく愛のために自費出版しました。 「これは情熱的なプロジェクトだったのです。 少なくともコストをカバーするだけの本を売ることができればいいと思っています」と彼は笑いながら語った。 これはシュナイアにとってFARHOFでの2回目の展示となります。…

画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/09/13/arts/hannah-gadsby-boston/ 「アイロニーは、私をいつも困惑させるものの一つです」とガズビーは笑いながら語る。 最近の電話インタビューで、このコメディアン（彼らは彼ら/themの代名詞を使用）は、自身のキャリアの軌跡、自閉症を持つことの苦悩、そして最新のスタンドアップツアー「Woof！」について語った。このツアーは、ボストンのエマーソン・コロニアル・シアターで木曜日に二回公演される。 ステージに一人で立ちながらアイロニーの教訓を学んだことは、何とも皮肉である。 ハンナ・ガズビーは、2018年のNetflix特番「Nanette」の成功でスタンドアップコメディの世界をひっくり返す前からコメディ番組を作っていた。オーストラリア出身のガズビーは、自閉症の診断について率直に語り、彼らのパフォーマンスキャリアは「人々が私を見ることができるということを徐々に理解する長いプロセスだった」と述べた。 昨年の「Something Special」、ガズビーの3つ目の1時間番組は、より伝統的なスタンドアップへのある種の譲歩だった（彼らははじめに「あなたに一つ返す義務があります」と冗談を言った）。現在の作業進行中の「Woof！」では「いくつかの存在的な問いに取り組んでいる」と話す。 そのうちのどれが彼ら自身の存在的な不安から来ているのか、またどれが単に人間の古典的な状態によるものなのか、ガズビーは考え込む。 「世界は本当に終わるのか？」 彼らは笑う。 すべての人が不安と格闘しているとガズビーは信じており、そのことが「大いに分断された世界で私たち全員を結びつける唯一のものだ」と語った。 「Something Special」の中心にあったのは、コメディアンが最近結婚したプロデューサー、ジェニィ・シャマシュについてだった。二人は2018年に出会い、シャマシュは「Douglas」という犬の名前にちなんだ2020年の特番からガズビーの番組の制作を始めた。 「Something Special」での最も良いビットの一つは、ガズビーが「ジェンノ」と一緒に自閉症の傾向にどう対処しているかを描写する部分だ。 彼らの日常のダンスは、冬のスポーツであるカーリングに例えられ、ガズビーは冗談を言う。 「私は巨大なパックで、『何が起こっているのか分からない！』と叫び、ジェンノはその前でほうきで掃きながら、『私が直すよ』と言っている。 このジョークが示すのは女性のスーパーヒーロー的な特性であるとガズビーは述べる。 46歳のガズビーは、過去には「男性の平凡さの台頭」があった世界に成長したと語る。 「私はそんな世界を家族や初期のコメディで見ていた。私のマネージャーは、男性コメディアンのサポートをする本当にすばらしい女性たちを抱えていた。 そして今、私は『私はその男だ！』と考えている」と笑いを交えて語った。 自閉症の人と親しい関係にある人々は、「あなたが一人の自閉症の人に会ったなら、あなたは一人の自閉症の人に会っただけだ」という言葉を聞いたことがあるだろう。 ガズビーは、自分の体験を語ることで他の自閉症の人々を代表できると思うかと尋ねられ、こう答える。 「いくつかの要素が絡み合っていると思います。科学や社会的な側面について考えている本当に賢い人たちもいます。私は非常に特定の視点から話していますが、それには価値があると思います」。 自分の行動について何かを明らかにしたとき、他の自閉症の人が共感してくれると、ガズビーは良い気分になるという。 「私は『自分についてこの側面が理解できない』と言い、彼らは『私もそうだ！』と反応するんです」。 最も重要なのは、こうした交流が、自閉症コミュニティをより理解しようともがいている非自閉症の人々には欠かせないものであるとガズビーは信じている。 「私は神経典型の人々に少しズームアウトさせて、彼らが考え方のプロセスについて考慮するようにさせることができる」とガズビーは述べる。 「自閉症の人々にとって、それは自然に織り込まれている。『ああ、私たちはこれを正しくやっていない』。神経典型の人々には自然に備わった傲慢さがある。『私はこれを正しくやっている。なぜ疑問を持つのか？』」。 クィアコメディの著名な面々とともに、ガズビーはNetflixで初上映された長編ドキュメンタリー「Outstanding:…

画像の出所：https://www.theartnewspaper.com/2024/05/15/mfa-boston-renovated-japanese-art-galleries-unveiled ボストン美術館（MFA）の新しく改装された日本美術ギャラリーを訪れる人々は、馴染みのある空間に anchored されると同時に、より深い探求へと誘われます。 この改装は先週末にオープンし、重要な気候、技術的、そして美的なアップグレードが施され、日本以外では最大かつ最も多様な日本美術のコレクションを際立たせ、保護することを目的としています。 新しいデザインは、1909年のオリジナルのボザール建築を取り入れ、愛され続けている日本の仏教寺院室を空間の中心として保存しています。 さらに、厳選された展示は、個々の作品の芸術性と背後にあるストーリーをより深く体験するよう来場者を招待します。 「私たちのデザイナーは、この素晴らしいスキームを考案しました。それはまるでリボンのようで、私たちのオリジナルの枠組みの中に現代の感覚を取り入れています」と、MFAの日本美術上級キュレーターであるアン・ニシムラ・モースは述べています。 「これは19世紀に収集されたコレクションの新しい解釈なのです。」 改装計画は、7体の木製日本仏像の保存作業が数年にわたり行われた後に進められ、Covid-19のパンデミックから得られた教訓を取り入れて、10万点のコレクションをどのように効果的に共有するかが考慮されました。 デジタル技術の進展も視聴者を拡張する手助けを行い、モースは来訪者体験を個別化し、文脈に基づいたものとして再構築する機会を得ました。 特定の作品とのより深い関係を築く 導入ギャラリー「Art of Japan」は、来場者が馴染み深いと考える素材、例えば、能楽の衣装、刀、彫刻された根付（ねづけ）などで構成されています。 しかし、このスペースへの導入部分には、京都を拠点とする三代目陶芸家・近藤隆弘の現代美術作品「Reduction, Self Portrait (2014)」があります。この彫刻は、アーティストが瞑想する姿を模し、2011年の地震と福島原発事故の影響を探求しています。 モースがこの作品を選んだのは、近藤が伝統的な陶芸に現代的な独自の釉薬技法を取り入れている点にあります。 「私がこの作品を選んだ理由の一つは、これはただの伝統的な作品ではなく、伝統と現代の間に連続性があることを強調したかったからです」とモースは語ります。 「また、反対側には、この空間の中心に大日（仏）が存在する寺院室があるので、もう一つのブックエンドのような役割があると思いました。」 ギャラリー内の特集作品は文脈を持って展示され、年間を通じてローテーションされます。 例えば、能楽の衣装は、織り素材の光沢豊かな芸術性を浮き彫りにするために、一つのマスクと共に展示され、それに関連するビデオも用意されています。 「とても控えめです」とモースは述べます。「過去には、同時に10着の衣装を展示したこともありましたが、今は3着だけにしています。 また、一度に出すマスクも一つだけにしています。これは、特にパフォーマンス中にこれらのオブジェクトがどのように体験されるかに合致した形です。」 モースは、訪れる人々に一つのオブジェクトのストーリーテリングを通じてより深い関係を提供することを強調しています。 この集中的なアプローチは、巻物や屏風などの絵画作品の選択や、静かな発見のためのビデオと椅子を提供する茶の芸術に関するビネットでも続いています。 一方、根付のミニチュアアートは、その歴史的な利用法を示す隣接展示により豊かな文脈が与えられています。 瞑想的な空間…

画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/05/10/arts/museum-of-fine-arts-boston-reopens-art-of-japan-galleries/ ボストン美術館では、2018年以来欠けていた日本ギャラリーの恒久的なホームが、ついに土曜日にオープンします。 この新たに改装された日本芸術ギャラリーは、ミイデラ寺の日本の仏教僧団による再献納式で公開されます。 僧侶たちはこの機会にボストンへ旅行する予定で、来館者は午後1時からレミス講堂での儀式を視聴できます。 日本仏教寺院の部屋では、巨大で数世代の歴史を持つ木製の仏像の配列があり、僧侶たちはコレクションに命を吹き込むでしょう。 ボストン美術館は、世界の日本芸術の素晴らしいコレクションを誇る場所であり、10万点以上の作品を千年以上にわたって収蔵しています。 そこでなるほど、どうしてそれが存在しないのかと不思議に思うかもしれません。 美術館内で「現代日本の歌」という展覧会が現在開催されており、その作品のほとんどが館の所蔵から選ばれています。 昨年は、「北斎：インスピレーションと影響」という、18世紀と19世紀の浮世絵の巨匠に焦点を当てた大規模な展覧会が開催されました。 日本の仏教の信仰は、輪廻を重要な教義とし、再生、悟り、昇華のプロセスを強調します。 比喩を引き伸ばすと、MFAの再生した日本の芸術ギャラリーは、設立以来蓄積された教訓の成果です。 美術館は1876年に日本の芸術の収集を始め、改装された新しいギャラリーは実用的な知恵と高次の学びを反映しています。 中央のスペースでは、17世紀と18世紀の見事な折り屏風絵が互いに向かい合って展示されています。 この部屋には以前、屏風がオープンに展示されていたと言いますが、子供たちがその間に隠れたりしていたため、今回の展示では慎重な配置がされています。 新しいスペースは、明らかに理由があるため、インタラクティブではなくなっていますが、依然として魅力的な招待が残っています。 大きなガラスケースの中には、18世紀に作られた日本の能楽のための豪華な絹の衣装が吊るされています。 それらは、布の繊細な刺繍を見るために開かれた状態で展示されています。 近くでは、能の公演のビデオが静かに流れ、その被験者は、二重、三重に重なった衣装を身にまとい、低い声で静謐に歌っています。 日本の芸術は、ほぼその創設当初からMFAのコレクションの柱であり、古代エジプトとローマのコレクションと並んでいます。 ギャラリーは、伝統的な日本の建築を模した高いダークウッドの柱を持っており、元の建物の一部でした。 美術館は1876年に収集を始め、実質的には1890年にアジア美術部門の責任者となったエルネスト・フェノロサの参加によって本格化しました。 彼は自らの1000点の絵画を持参し、日本での12年間の研究と教えの後、自国に帰ってくることになりました。 美術館が初めて収集を始めた時、彼は日本の正式な文化の使者としての役割を果たしていました。 フェノロサは、当時の富豪であるウィリアム・スタージス・ビゲローと共に日本を訪れており、文化的なつながりを深めていました。 ビゲローは、1911年に美術館に自己のコレクションから4万点の日本美術品を贈呈し、美術館の地位向上に寄与しました。 この贈呈は、1903年から1913年まで日本と中国の美術のアドバイザー及びキュレーターであった岡倉覚三によって手配されました。 3人とも仏教徒であり、フェノロサとビゲローは滋賀県のミイデラ寺に埋葬されています。 新しいギャラリーは200点の作品で開幕します；絵画からテキスタイル、大規模な彫刻、さらに13世紀の2つの美しい剣まで含まれています。 展示は、古き良き武器が当初の目的で使用されたことを示しており、ハンドルが異なる戦闘に合わせて短くなった経緯もあります。 代数的に見ると、2本の剣が展示中ですが、美術館は500本以上の剣を所有しています。…

画像の出所：https://www.wcvb.com/article/massachusetts-pauses-to-honor-lives-lost-on-9-11/62151029 水曜日は、9月11日の同時多発テロから23年が経過した日であり、全国各地で2,977名の犠牲者を追悼する集まりが開かれました。 犠牲者には、マサチューセッツ州との関係がある200人以上が含まれています。 ボストン周辺では、州議事堂の階段で219名のマサチューセッツ州に関連する犠牲者の名前を読み上げるイベントが行われました。 彼らは兄弟や叔母、父親、母親などであり、すべての人に独自の物語と遺産があり、家族は皆がそれを忘れないようにしたいと願っています。 「私の息子は、今55歳です。彼は7月27日に55歳になりました。そして、彼が今どうなっているのか、どこで働いているのか、もっと子供ができたのかを考えています。」と、ウィリアム・クリストファー・ハントの母親であるダイアン・ハントさんは語りました。 「私が考えることは、決して忘れないということだけです。そして、あの日に何があったのかを誰にも忘れてほしくありません。」と、ボストンAAAの航空運航マネージャーであるエレナ・サリナスさんは述べました。 ボストン公共庭園にある追悼ガーデンには、テロ攻撃で亡くなった206名のマサチューセッツ州に関連する名前が刻まれています。 マサチューセッツ9/11基金が他の犠牲者の直系家族が州に移住したことを知ると、その人の名前が州議会で読み上げられるリストに追加されます。 マウラ・ヒーリー州知事は、半旗が掲揚されたアメリカ国旗を届けました。 アメリカン航空111便の客室乗務員であったエイミー・スウィーニーにちなんだ「スウィーニー市民勇気賞」は、マサチューセッツ州ウェールズのジリアン・スミスさんに授与されました。彼女は、昨年12月に燃える家に飛び込んで近所の人を救出しました。 午後1時30分には公共庭園で wreath- laying ceremony が行われ、ヒーリー知事は午後5時にアシュバートン公園での追悼式に出席する予定です。 水曜日は、9月11日の同時多発テロから23年が経過した日であり、全国各地で2,977名の犠牲者を追悼する集まりが開かれました。

画像の出所：https://www.bostonherald.com/2024/09/11/boston-gets-economic-boost-via-225-new-liquor-licenses-after-governor-healey-signs-bill/ マウラ・ヒーリー州知事は水曜日、ボストン市に今後3年間で225の酒類免許を追加する法案に署名しました。この多くは、経済を活性化する目的で、少数派の地域に焦点を当てられています。 ヒーリー知事は、この行動を発表する声明の中で、法案が「ボストンのレストランに対する障壁を下げ」そして「地域社会に長期的な好影響を与える」と述べました。 「近隣のレストランは、私たちのコミュニティと経済に非常に重要な役割を果たしています。」とヒーリー知事は語りました。「この法案は、ボストンのレストランが顧客が求めているサービスを提供し、成功を収める手助けをし、地域の非営利団体や劇場、屋外スペースを支援することになります。」 ヒーリー知事はボストン市長ミシェル・ウー、ボストン市議会、ボストン州議会の議員、そしてそれぞれの行動を通じて法案を前進させた立法府を称賛しました。彼女は、この変更を求めたレストランのオーナーを評価し、これが「長期的な好影響をもたらす」と述べました。 マサチューセッツ州の下院と上院は、先週木曜日にこの法案を承認しました。この法案は、ボストン市議会により承認された地元のホームルール請願に端を発しています。 この法案は、2014年以来ボストンにおける酒類を提供する施設の大規模な拡張を意味します。先の2014年には、異なる市のホームルール請願を通じて70の酒類免許が追加されました。 この新法案では、ボストンに向けて今後3年間で225の新しい酒類免許が創出されます。そのうちの195は、ロクスベリー、ドーチェスター、マッタパン、ジャマイカプレイン、ロズリンドール、チャールスタウン、イーストボストン、サウスエンドの13の郵便番号に焦点を当てた譲渡不可能な免許となっています。これは、ロクスベリーとドーチェスターの一部を代表する州上院議員リズ・ミランダのオフィスによる情報です。 州の立法者たちは、これらの免許は、各郵便番号ごとに年間5件が配分され、3年間にわたって提供されると述べています。そのうちの5件の内訳は、アルコール全般の販売について3件、ビールとワインの販売について2件です。 さらに、オークスクエアのブライトンには新たに3件の全アルコール免許が、地域の非営利団体や小さな劇場、屋外スペースには15件の全アルコール販売用のコミュニティライセンスが連動されると、下院と上院の主導する交渉者たちは先週述べました。 225の新免許のうち、12件は制限なし、すなわち異なる地域間で譲渡可能な免許です。これは主導する交渉者たちから提供された情報です。 新法案が施行される前、ボストンの酒類免許は1400に制限されており、これにより、不利な地域のレストランが二次市場からの高額な価格（最大600,000ドル）で免許を取得することが困難な状況が生まれていました。市と州の公務員によれば、多くの場合、繁盛している場所であるシーポート周辺でのことです。 この法案は、高額な免許の売却が発生する際に、新しいオーナーによりバーやレストランが閉店され、免許が他のオーナーに移転されることによって、これらの地域が排除される状況を解決しようとしています。 「これらの新しい免許は単なるビジネスの許可証ではなく、小規模ビジネスを直接活性化する経済的な触媒です。特に、長い間機会から排除されてきたコミュニティを支援します。」と州上院議員リディア・エドワーズは、法案が通過した後に声明を発表しました。 この法案の将来は、下院と上院のリーダーシップが今夏の正式な立法の終了までに妥協協議に至ることができなかったため、不確かなもののように見えました。それぞれの院で異なるバージョンが承認されてからのことです。下院は205件の免許を支持した一方、上院は264件を承認しました。 この法案は、ウー市長の立法上の優先事項の一部であり、他にも彼女の税区分やBPDAの構造改革提案が今セッションの終了により止まってしまいました。 「これらの免許のそれぞれは、起業家、ビジネス、近隣、そして私たちの市全体の家族に新たな生命と経済的繁栄をもたらします。」とウー市長は、酒類免許の合意が成立した後に声明を発表しました。「私たちは、この225の機会を通じて、私たちの市の不均衡を解消し、地域の経済的機会を強化することを期待しています。」

画像の出所：https://www.pbs.org/newshour/arts/japanese-conductor-seiji-ozawa-who-amazed-audiences-at-boston-symphony-orchestra-dies-at-age-88 東京（AP）— ボストン交響楽団を3 декадаにわたって指揮し、その躍動感あふれるパフォーマンスで観客を驚かせた日本の指揮者、小澤征爾氏が死去したと、彼のマネージメント事務所が金曜日に発表した。彼は88歳だった。 国際的に評価される巨匠である小澤氏は、1973年から2002年までボストン交響楽団を指揮し、その任期はオーケストラの歴史の中で最も長かった。2002年から2010年まで、彼はウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めた。 小澤氏は自宅の東京で心不全により火曜日に亡くなったと、彼の事務所であるVeroza Japanが伝えている。 後年も、特に故郷で活躍を続けていた。彼は信州の松本で開催される音楽とオペラの祭典である「小澤征爾 松本フェスティバル」の芸術監督および創設者だった。また、1984年に共同設立したサイトウ・キネン・オーケストラは、2016年にラヴェルの「子供と魔法」でグラミー賞最優秀オペラ録音を受賞した。 2022年には、彼の手による「小澤征爾松本フェスティバル」が3年ぶりに開催され、30周年を記念したが、これが彼の最後の公演となった。 同年、小澤氏はサイトウ・キネン・オーケストラを指揮し、国際宇宙ステーションにいる日本の宇宙飛行士・若田光一氏に向けてベートーヴェンの「エグモント」序曲を実演した。このイベントは日本宇宙航空研究開発機構（JAXA）との共催で、全世界が新型コロナウイルスの感染症に揺れていた時期であった。 「音楽は人々の心をつなぐことができる——言葉、国境、宗教、政治を超えて。そして音楽を通じて、私たちが同じ地球に住む人間であることを思い出し、団結することができることを願っています」と、小澤氏は声明で語っていた。 彼の任期中、小澤氏はボストン交響楽団に多大な影響を与えた。彼はオーケストラの104人の楽団員のうち74人を任命し、彼のセレブリティはヨーヨー・マやイツァーク・パールマンといった著名な演奏者たちを惹きつけた。 また、彼はボストン交響楽団を世界最大の予算を持つオーケストラに成長させ、1970年代初めの1,000万ドル未満から2002年には2億ドル以上の基金に膨らませた。 小澤氏がボストンオーケストラを指揮した2006年には、オーケストラを去って4年後のことだったが、彼は6分近いスタンディングオベーションで迎えられた。 小澤氏は1935年9月1日、中国の満州で日本人の両親のもとに生まれた。彼の家族は1944年に日本に帰国後、音楽を西洋音楽の普及に貢献した指揮者でチェリストの斉藤秀夫のもとで学んだ。小澤氏は彼を尊敬し、1984年にサイトウ・キネンオーケストラを設立し、8年後にサイトウ・キネンフェスティバルを設立した（2015年に「小澤征爾 松本フェスティバル」に改名）。 小澤氏は1960年にアメリカに初めて到着し、すぐに批評家たちから優れた若手指揮者として称賛された。彼はタングルウッド音楽センターで学び、レナード・バーンスタインに見出され、1961-62シーズンにはニューヨーク・フィルハーモニックのアシスタント指揮者に任命された。彼が25歳の時にフィルハーモニックでのニューヨークデビューを果たした際、「音楽は彼の指揮のもとで見事に生き生きとした」とニューヨーク・タイムズは伝えている。 彼はサンフランシスコ交響楽団やトロント交響楽団など、さまざまなオーケストラを指揮した後、1970年にボストン交響楽団の指揮者の座に就いた。 当時、国際的な舞台で非白人の指揮者は少なく、小澤氏はそのチャレンジを受け入れ、日本の演奏者たちが一流の音楽家であることを示すのを手助けすることを生涯の情熱とした。 1967年の著書『偉大な指揮者たち』の中で、評論家のハロルド・C・ショーンバーグは、若手指揮者の変化する人材について言及し、小澤氏とインド出身のズビン・メータが「すべての才能において大きな存在感を持つ最初のアジア人指揮者である」と述べている。 小澤氏はボストンにおいて、そのスター性と crossover appeal を持ち、レッドソックスやパトリオッツのスポーツチームの熱心なファンとしても知られていた。ボストンが小澤氏の85回目の誕生日を2020年に祝う際、「9月1日」を「小澤征爾の日」と定めた。 小澤氏の手により、タングルウッド音楽センターは国際的な名声を得るようになった。1994年には、同音楽センターに1,200席の1,200万ドルの音楽ホールが彼の名を冠して設立された。 彼のタングルウッドでの活動は論争を引き起こすこともあった。指揮者としての最高権力者であった1996年、彼はオーケストラを新たな方向に進めることを決定した。小澤氏は長年の責任者であるレオン・フライシャーを解任し、何人かの著名な教師が抗議のために辞職した。 彼のヨーロッパや日本での公演に対する評価は高かったものの、アメリカの批評家たちはボストン交響楽団での後年の彼に対し失望感を抱くようになった。2002年には、ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニが、小澤氏が「初期は大胆だったが、時が経つにつれ、もはや現場を把握しもはや理解しない常任指揮者の典型となった」と書いた。 多くのオーケストラの楽団員も同様に感じ、彼に対する不満を表すニュースレターが発行された。 しかしボストンは、2020年に彼の85歳の誕生日を祝い「9月1日」を「小澤征爾の日」と定めた。…

画像の出所：https://www.wcvb.com/article/boston-school-bus-delays-september-zum-app/62164906 ボストンの学校バスシステムは、今学期の開始にあたり困難なスタートを切り、多くの生徒が遅れて学校に到着し、保護者が懸念を表明しています。 市の関係者と家族の両方が、改善が緊急に必要であることに同意しています。 シャーリル・バックマンさんは、特別支援が必要な息子をバスに乗せている母親で、この学校年度の開始を「バスの悪夢」と表現しました。 「彼は個別教育計画（IEP）の対象であり、自閉症でもあります」とバックマンさんは言いました。 彼女は、息子のバスが初日の学校に25分遅れで到着したと述べています。 「彼は2日目にはバスに乗れましたが、帰りも遅れました。火曜日（の状況）は全く混乱していて、彼は予定よりも45分遅れて帰ってきました」とバックマンさんは語りました。 ボストンでは、初日のほぼ3分の2の学校バスが遅延しました。 その後の数日間で改善が見られましたが、市の関係者は新しい輸送アプリ「ズーム」からの問題が原因で困難が生じていることを認めています。 ボストン公共学校の輸送部門の幹部であるダン・ロゼンガード氏は、「このアプリは、バスの場所や遅延がある場合の到着予定時刻など、リアルタイムの情報を提供し、透明性を大幅に向上させます」と述べました。 テリー・デレハンティーさんは、彼女の孫のバスの体験を「苛立たしい」と表現しました。 「ピックアップは午前7時31分で、孫は午前7時41分までに学校に到着する予定でした。しかし、今日は午前9時に到着しました」とデレハンティーさんは語りました。 ボストンの市長ミッシェル・ウーさんは、最後のバス登録の急増が遅延に影響したとも指摘しました。 彼女は、バスのルートは8月初旬にロックされていたが、学生の追加が倍増したため、運転手は調整する必要があったと述べました。 「バス運転手との契約は、早期にルートがロックされることを前提に構成されています。彼らは実践運行を行い、その後、多くの学生が追加されました。我々は変更が2倍になった」とウー市長は言いました。 ウー市長は、遅延が迅速に解決されることを確信しており、学校年度開始直前に3分の2のバス運転手がルート変更を受けたことを指摘しています。 ボストンでの学校バスの遅延は、多くの家庭に影響を及ぼし、改善に向けた取り組みが求められています。 市の関係者は、問題を解決し、今後同様の遅延が発生しないよう努める意向を示しています。

画像の出所：https://boston.eater.com/2024/9/11/24224393/boston-restaurant-openings-fall-2024 葉が色づき始め、学校が始まるのを感じる季節がやってきました。 今年の秋、ボストンのダイニングシーンに新しいエネルギーを注入する期待の新レストランが続々とオープンを控えています。 以下では、今シーズン期待されるレストランとバーのオープン情報をご紹介します。 Mimi’s Chūka Dinerは、SomervilleにあるAeronaut Brewing Co.の元Tasting Counterレストランスペースに根を下ろした評価の高いポップアップ店です。 共同オーナーのTed WooとJon Awermanは、検査を終え、10月初旬のオープンに向けて準備を進めています。 彼らがオープンする際には、私たちはその餃子を一番に食べる準備を万端に整えています。 Craigie on Mainの跡地には、誰が入るのかという疑問が宙に浮いていました。 Tony Mawsの受賞歴のある、野心的でプレッシャーのかかるレストランは、中央広場の853 Main Streetに10年以上も存在していました。 そして、そのダイニングルームは、TallulaのオーナーであるConor DennehyとDanielle Ayer、そして元Tasting CounterのシェフMarcos Sanchezによって新たに生まれ変わることになりました。 新レストランのFallow Kinは、チームがこれまで行ってきたことに合致しており、ニューヨーク地方の季節の料理に焦点を当て、特に野菜を中心としたメニューを展開します。 このスペースには多くの地元レストランが取り組んでいますが、私たちはこのチームがどのように新たな視点を提供するのかを楽しみにしています。 彼らは11月のオープンを目指しており、開業資金を集めるためのKickstarterを開催しています。…