ダラス交響楽団のコンサート:シューマンとブラームスのクラシック作品の響き
画像の出所:https://www.dallasnews.com/arts-entertainment/performing-arts/2025/03/15/review-overloaded-schumann-and-brahms-from-dallas-symphony/ ダラス交響楽団がフライデーナイトに行ったシューマンのピアノ協奏曲の演奏(ヘレーヌ・グリモーを迎えて)とブラームスの交響曲第4番には、素晴らしい瞬間がありましたが、音楽監督ファビオ・ルイージの指揮のもとでは、特に静けさが求められる過去の音楽を過度に強調した演奏も見られました。 観客からは、両曲の演奏後に大きな拍手と歓声が上がりました。 メイソン交響楽団のセンターで行われたこのプログラムでは、アメリカの作曲家ジュリア・ペリーの「スターバト・マーテル」から始まりました。 ペリーは1924年から1979年まで生きた作曲家で、彼女の時代において、黒人女性としては非常に稀な教育を受け、成功を収めました。 ウェストミンスター合唱学院、ジュリアード音楽院、タングルウッドで学び、さらにイタリアの作曲家ルイージ・ダッラピッコラやフランスの指導者ナディア・ブーランジェのもとで成長しました。 彼女は3つのオペラ、12の交響曲などを作曲しました。 1951年に書かれた「スターバト・マーテル」は、メゾ・ソプラノと弦楽器のためにスコアされ、キリストの受難時の聖母マリアの哀しみを描いた讃美歌の10番のスタンザを設定しています。 曲の冒頭はゆったりとした線が絡み合い、不安な雰囲気を醸し出します。 音楽は、テキストが「誰がこのような苦悩にあるキリストの母を見て涙を流さないだろうか?」と問いかけるにつれて、ますます動揺を増します。 その後、信者の魂が「燃え上がっている」という言葉が描かれます。 メイソンの生音響において、南アフリカのメゾ・ソプラノであるシポカジ・モルテノは、子音をもっと響かせるべきでしたが、彼女の声は素晴らしかったです。 重厚な低音から目を見張る高音まで、彼女の歌唱は内省的でありながら電撃的でした。 ルイージと少数の弦楽器は心に響く演奏を提供し、コンサートマスターのアレクサンダー・カーの素晴らしいソロもありました。 ダラス交響楽団はペリーの交響曲の一つをプログラミングすることを考えるべきでしょう。 インターミッションの後、シューマンの演奏後に楽団の友人たちはグリモーの演奏に非常に興奮していました。 その演奏には確かに卓越した技術があり、音楽の中の歓喜と夢の様子を大胆に表現していました。 グリモーは中間楽章の冒頭に微妙な遊び心をもたらしましたが、ピアノとオーケストラの両方からの大きなパッセージは、プロコフィエフの協奏曲に適したレベルまで引き上げられました。 特にシューマンの時代のピアノの繊細さを考えると、彼の音楽にはより軽いタッチが求められます。 ブラームスの作品では、ルイージの非常に強調されたフォルティッシモが音楽を圧倒し、密度の高いスコアの中で詰まった感じがしました。 このアプローチは、時にはブラームスよりもヴェルディ的に感じられ、勝利した象やエジプト人の大集団を想像させました。 特にメイソンの音響では、素晴らしいものですが、この音楽には一定のアポロ的な抑制と思慮深い明瞭さが求められます。 ホルンやフルートが時に目立ちすぎるという奇妙なバランスもありました。 しかし、トランペットの素晴らしい色合いを加えるサポートには賞賛を送りたいと思います。 最初の3楽章のテンポは良好でしたが、フィナーレは標記されているアレグロ・エネルジコ・エ・パッショナートよりもモデラートで始まりました。 その後のテンポの変化は、楽章の構造的整合性を過度に超えてしまいました。