画像の出所：https://www.sfcv.org/articles/feature/nippon-kobo-introduces-bay-area-contemporary-japanese-culture
ハルカ・フジイは、今年初めにニッポン工房が主催したパフォーマンスで、右から二番目に立っている。
テクノロジー起業家だけではなく、自ら立ち上がったアーティストたちもサンフランシスコ湾エリアに引き寄せられています。
その文化的な場において、ハルカ・フジイのようなアーティストたちは、もっと多くの発表の場が必要だと感じたときに、自ら行動を起こしています。
フジイは、約10年前にサンフランシスコ湾エリアに到着して以来、伝統的な日本の芸術形式に特化した数多くの団体があるにもかかわらず、「現代日本のアートシーンを体験できる場所が全くないことに気づきました」と語ります。
その状況を改善する決意を固めたフジイは、ニッポン工房の基盤づくりを始めました。
このイベントは2023年9月15日にフォートマソンセンターで開催され、今後継続的に行うイベントシリーズの最初の試みとなります。
初回のフェスティバルでは、湾エリアの著名な室内楽奏者、受賞歴のあるアニメーター、日本からのクラフトビール製造者たちが一堂に会します。
オープニングでは、フジイとビール醸造家のシゲハル・アサギリ、アニメーターでディレクターのダイス・ツツミによる対談が行われ、イベントは日本の文化と美学に大きく影響を与える「四季」をテーマにしています。
東京生まれのツツミは、ピクサーでアートディレクターを務めた後、エミー賞受賞のバークレーアニメーションスタジオ、トンコハウスを設立しました。
彼は、アニメや日本料理、ファッションが人気を博している一方で、他の文化の側面がアメリカの観客に十分に理解されていないことを感じています。
「日本の文化に対する誤解やステレオタイプがあることを、私は日本人として目の当たりにしてきました」と彼は最近のビデオ通話で語ります。
「私たちが紹介できることがまだまだあると感じていますし、ハルカのこの年間イベントに対するビジョンには非常に刺激を受けました。
そんなことは今までなかったと思います。」
フジイは、日本文化を単なる展示から超えて、ブルックリンのナショナル・ソーダストやグリニッジ・ビレッジのル・ポワソン・ルージュのようなコミュニティアートスペースを作ることを目指しています。
「人々が集まり、互いに交流し、新しいことを学ぶためのクリエイティブな場を提供したいと考えています。」とFujiiさんは言います。
「サンフランシスコでは、SF交響楽団のSoundBoxシリーズなど、同じような取り組みを私は楽しみにしています。」
フジイのビジョンには、食、飲み物、視覚芸術、音楽を融合させ、没入体験を提供することが含まれています。
フジイは、湾エリアの視覚アーティスト、オダ・アサキと協力し、作曲家のタケミツ・トオルによるアイコニックな作品、四季のための微妙な視覚設定を作成しました。
これはニッポン工房アンサンブルによって演奏されます。
アンサンブルには、カイル・ブルクマン（オーボエ）、ジェフ・アンダーレ（バス・クラリネット）、レスリー・タゴルダ（クラリネット）、ジャマエル・スミス（バスーン）、フジイ、ダイヴェシュ・カラムチャンダニ（打楽器）が含まれます。
オダの立体的なインスタレーションは、日本の和紙を使った透過性のあるスクリーンのメッシュを形成し、そこにツツミは非常に印象主義的な映像を投影します。
「和紙がそれをさらに分散させ、音楽との競争や気を散らすことがないようにしたいと思いました。」と彼は述べています。
音楽プログラムには、国際的に評価されている映画音楽の作曲家である久石譲による初期のミニマリズム風の作品が含まれます。
午後の中心作品は、バークレーの作曲家エリカ・オバの「Turning Leaves, Falling Ash」の初演です。
オバは、贈られた作曲家ガブリエラ・レナ・フランクのメンターシッププログラムが、彼女の室内楽作曲家としての成長に重要な役割を果たしたと語ります。
フジイの依頼で、オバはオーボエ、クラリネット、バスーン、マリンバのための作品を書き、フェスティバルの四季をテーマに、この地域の環境からインスピレーションを受けました。
「バークレーでは、東海岸や日本の鮮やかな色は得られませんが、色の変化は少し見られます。
避けることのできないのは、山火事が空の色を変えることと灰のことを考えざるを得ません。」
アジア系アメリカ人のジャズシーンに深く関与しているオバは、同日午前中にアルバニーのセント・アルバンズ教会でトリオと共演します。
これは、Calliope: East Bay Music & Artsによって提供される別のコンサートです。
彼女はまた、故グレン・ホリウチの遺産と音楽を祝うZen of Glennクインテットのパフォーマンスを、9月19日にウィルドフラワーアーツで、9月21日にはサウス・サンフランシスコのスカイカフェで行います。
フジイは、埼玉県で生まれ育ちました。
そこは東京から約20マイル北に位置する大都市です。
彼女は、著名な打楽器の家系出身で、母は著名なマリンビストのフジイ・ムツコ、妹のリカ・フジイは東京で活躍するコンサート打楽器奏者です。
フジイは東京芸術大学、ジュリアード、マネス音楽学校で学び、2000年代後半にはニューヨークのシーンで名を馳せていました。
彼女はすぐにヨーヨー・マのシルクロードアンサンブルに参加することになり、次第にグループの一員として作品を書き始めました。
最近、フジイはシルクロードアンサンブルの芸術的リーダーシップチームに参加し、アーティスティック・ディレクターのリアンノン・ギデンズのもとで活動しています。
シルクロードでは、フジイは昨シーズンにカリフォルニア全土でギデンズの「アメリカン・レイルロード」プロジェクトを幅広く演奏しました。
ニッポン工房の立ち上げは、フジイが彼女自身のビジョンを追求する上での大きな一歩です。
彼女は、9月15日のフェスティバルで生まれた勢いを利用し、春には2つの小規模なイベントを計画しています。
自らが幼少期に育まれた文化的シーンを形成した音楽やアーティストを披露することに全力を注いでおり、協力者は数多くいます。
「たくさんの作曲家がラインアップをしてくれています。
私たちは文化的に自分を売ることが得意ではありませんが、私は1960年代から1980年代にかけて非常に刺激的だった現代音楽のマスターワークを持ってくることを続けていくつもりです。
私のSilkroadでの経験を活かし、湾エリアには、私たちがアートについて話し合ったり、共に体験したりできる空間がもっと必要です。」とフジイは強調しました。