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「グラフィティのための文字どおりの学校はありません。誰かから、または誰かの下で学ばなければなりません。それが通常、最も難しいハードルです」と彼はアトランタジャーナルコンスティチューションに語ります。
ターピン氏は、さまざまな媒体を一つの作品に融合させるミクスドメディアアーティストで、シカゴで生まれ、リトニアで育ちました。
彼は、グラフィティが違法であった場所に spray-paint しているアーティストを見ていたことを振り返ります。
彼は、ウエストジョージア大学でアーティストのためのスタジオスペースが提供されていた大学時代に、初めてスプレーペインティングを始めました。
2022年までに、彼はイモテプアカデミーの美術教師の職を辞め、フルタイムでアーティストとして働き始めました。
ターピン氏は、アトランタのオールドフォースワードスケートパーク近くのジョン・ルイス自由公園の橋の下にある公共の合法的な壁でクラスを提供できることを誇りに思っています。
ベルトライントレイルに沿った壁、柱、橋を含むさまざまなスタイルのストリートアートが覆われています。
ターピン氏は、「このクラスは非常に公共性が高いため、グラフィティに反対する人々がアートを評価するようになり、誰でも参加できることが理解され、合法的に行うことができることが分かる」と述べました。
友人であり、グラフィティの歴史家、アーカイビスト、ドキュメンタリストのアンター・フィアース氏（52歳）は、1983年にブルックリンで執筆を始め、1989年にアトランタで続けました。
彼は2000年に娘が生まれた後、グラフィティから引退しました。
フィアース氏は、グラフィティは主に子供たちがニューヨーク市やフィラデルフィアの電車にアートを描くことから始まり、その後、他の人々に知られることなくアートを貼り付ける文化であると説明しました。
最近では、ターピン氏のようなミューラリストがグラフィティシーンに参入し、ストリートアートの文化をライティングやタグ付けの枠を超えて広げていますが、それに関与することは依然として困難です。
フィアース氏は、彼がしばしば練習を重ね、ベテランアーティストたちに彼が真摯であることを示すことで自分の地位を得たと説明しました。
「ライターたちは、自分たちが属する文化を妥協したくないと思っています。
それが伝統の一部です。
ライティングは常に一種の秘密活動でした。
どうやって行われているのか誰も知らなかった。
次の日に起きて電車に乗ると、これらの作品を見ることができました」とフィアース氏は語りました。
ターピン氏が提供しているのは、誰もが隠密な文化の側面やメンターを探すことなく、自分がグラフィティに熱中できるかどうかを確かめる機会です。
フィアース氏も、ベルトラインはグラフィティアーティストに「配慮的」であり、スプレーペイントされたミューラルがメトロエリアに一般的になり、1970年代や1980年代にアトランタの最初のグラフィティクルーであるユナイテッドキングスがアートを描いていたころよりも、より受け入れられたアート形態になっていると説明しました。
さまざまなアートスタイル、クラシック、テキスタイル、グラフィックデザイン、イラストレーション、静物画、リアリズムなどの背景を持つターピン氏は、グラフィティに新たなひねりを加えています。
彼は、グラフィティにはほとんどルールがないと考えており、一つの作品にいくつかのスタイルを組み合わせる能力を新鮮だと感じています。
また、紙やカンバスに制限されずに、どこでもアートを創造できる自由を感じています。
ターピン氏は、公共のアート形式であるため、消化しやすい作品を作る傾向があると述べました。
彼は自分のスタイルを「ポップアート」と呼び、ポップカルチャー、コミック、広告からインスパイアを受けた鮮やかな色を特徴とし、アニメキャラクターや漫画キャラクターの画像に惹かれます。
「時々敏感なテーマになりますが、私は皆が楽しめるような内容にしたいんです。
私を幸せにしてくれるなら、皆を幸せにするべきだと思っています」と彼は自分の創作プロセスについて語りました。
2021年にターピン氏と出会ったジェイド・トマソンは、先月初めてのグラフィティクラスに参加しました。
モデルであり、将来の女優を目指す彼女は、ドイツで成長する中でグラフィティに興味を持ち、アーティストたちが橋や高速道路標識などの危険な場所でどのように作業していたのか常に疑問に思っていました。
ターピン氏に出会って以来、数回グラフィティを共に行いましたが、トマソン氏が本格的に取り組むことを決めたのは今年になってからです。
自宅に少しの缶を持ち、家具にスプレーペイントしたり、木の板にデザインを施したりしています。
彼女はターピン氏に出会うまで、正式なトレーニングを受けたことはありませんでした。
「年配の世代は、グラフィティは違法であり、タブーだと思っています。
彼は実質的に手を使った教育を提供している唯一の人物です」と彼女は述べました。
10月のレッスンでは、基本的なグラフィティの技術と、陰影、ハイライト、曲線、直線、または太さに応じてスプレー缶の持ち方が変更される方法を学びました。
彼女は、その後、ターピン氏がアウトラインしたマスクを壁にスプレーペイントし、太い文字でイニシャルを書き、蝶のシェーディングをしました。
ベルトラインでクラスを教えないとき、ターピン氏はクライアントにコンセプトを提案したり、アートが必要な場所を見つけたり、アイデアを共有して予約を取り付けようとしています。
最近、彼はリバーデールのローズ・タコ・グリルやアトランタの南西部にあるスピークイージーラウンジでミューラルをスプレーペイントしました。
フィアース氏は、ターピン氏が最初に出会ったときに彼が描いた基本的な花を見ていたことを思い出し、彼の専門知識が年々飛躍的に向上していることに感心しました。
彼は、ターピン氏が近年行った作品を見ており、180度違って、より良くなっていると称賛しました。
ターピン氏は、グラフィティを始めたばかりであるものの、すでにアーティストであったため、彼はすでにアート技術に優れているとフィアース氏は説明しました。
ターピン氏は、単にスプレー缶を持つ方法を教えるだけでなく、自分の創造力を掘り起こし、筆や鉛筆を超えた道具を使って自己表現する方法を教えています。
ターピン氏の使命の一部は、グラフィティを誰にでもアクセスできるようにし、それが年齢制限がないことを証明することです。
「本当に必要とし、自己表現を望んでいる人々にとって、非常に力強いことだと思っています」とターピン氏は述べました。「表現は決して犯罪であってはならない」