画像の出所：https://artillerymag.com/los-angeles-festival-of-movies-day-2/
野球帽、トートバッグ、丸 rimmed の眼鏡を身に着けたアドリアン・アンダーソン監督は、2023年の『Pomp & Circumstance』の作家であり、「ここにいる人の40％はMubiのために弾丸を受けるだろう」と述べました。
2220 Arts + Archivesでラザンゼルス映画祭の2日目が行われていることは明らかでした。
上映の間を行き来し、ロビーをうろつきながら、私は観客たちに対して親しみを感じました。まるで同じ10人から15人がそれぞれの映画に出席しているかのようでした。
彼らは、ストラウブ＝ユレとの映画を見たと言うことができる人々ですが、その後必ず「その時はあまり気分が良くなかった、再視聴が必要だ」と続くのです。
エンターテインメント業界が支配するこの都市で、独立系、実験的、形式的に大胆な映画に対する関心が特定のニッチに凝縮されていることは、私にとって常に魅力的です。映画祭の責任者であるミカ・ゴットリーブとサラ・ウィンショールがこれを生かしています。
当然ながら、USCやUCLAの映画学生が出席しているようには見えませんでした。
私の一日は、LAを拠点とするアーティスト兼映画製作者のコートニー・ステファンズによる『Invention』の米国初上映から始まりました。
彼女の前のドキュメンタリー作品から離れ、フィクションの世界への移行を示す映画であり、女優キャリー・ヘルナンデスが、彼女の奇妙で最近亡くなった父の遺産を整理し、彼の失敗した電磁気治癒装置の特許を相続するかどうかを思案する様子が描かれています。
フィクションの世界への移行でありながら、私はまだステファンズの以前の作品、特に『The American Sector』（2020年）との類似性を見出しました。
『The American Sector』では、米国中に散らばるベルリンの壁の断片と、その周りの生活が捉えられました。
『Invention』は、別の、あるいは大幅にフィクショナライズされた個人の物語がアーカイブ映像に重なり合っていることを示しています。
映画の中で、ヘルナンデスの父が代替医学の美徳を称賛する変わり者の発明者として、様々な朝の番組に出演する本物の映像が挿入されていることを見ることができます。
ステファンズとヘルナンデスはQ&Aセッションでこの映像が文脈から外されていることを明らかにしました。彼は創造者ではなく医者だったのです。
したがって、映画の神秘の一部は、何が本当で何がフェイクであるかを解析することになりました。
最終的に、本物だったのはヘルナンデスの感情であり、彼女は陰謀を使用して悲しみを処理しました。
映画が「ドキュフィクション」という称号を持つ一方で、非常に現代的でアメリカらしい映画的オートフィクションの革新に従っています。
ジョー・スワンバーグやカベ・ザヘディのサポート役によってのそれらが舞台に登場し、観客から特に驚きの反応を引き起こしました。
しかし、私を本当に感動させたのは、シーン間の遷移であり、ちらちらするキャンドルと落ち着かない水面を捉え、まるで振動治癒という見かけ上はフィクショナルで遠く離れたものに真実の核があるかのように見えました。
おそらく、映画祭中の私の最初の本当の発見は、ヴァージル・ヴェルニエの『Cent Mille Milliards』（100,000,000,000,000）でした。
この映画は、ティーンエイジャーの男性エスコートがモナコを彷徨い、やがて超富裕層に身体が回される中で、クリスマスシーズンにセルビアのベビーシッターと、ほぼ国を所有する両親を持つ少女と過ごす物語です。
映画全体を通じて、マーク・フィッシャーの名言が私の頭に響きました。
「世界の終わりを想像する方が、資本主義の終わりを想像するよりも簡単だ。」
今や、実際の物質的変化への欲求が不可能な夢として笑い飛ばされるネオリベラリズムの中で、これがジェンZのマントラとなっています。
ヴェルニエの登場人物たちは、常にシミュレーションのように見える国をナビゲートし、常に自らを破壊し再構築し続ける様子が描かれており、空中に吊り下がったクレーンのショットがその優雅さを象徴しています。
彼らは生き延びるために自らの身体を取引し、彼らが唯一所有している商品として活用しているかのようです。
不安定さを増す要因として、すべてのキャラクターが移民の血を引いているかのように見えます（少なくとも伝統的なフランスのイメージでは）。
その点について質問したところ、ヴェルニエは率直に「モナコには誰も住んでいません。モナコは本当に観光客のための場所です。あなたは通り過ぎるだけ。誰もそこに生まれたわけではない。老女が言ったように、彼女は非常に早く年を取ることができる」と応じました。
彼のキャラクターたちによる身体の調整への試みは、リップフィラーや治癒の石を介して進められ、まるでつかむことのできない変化感を強制的に与えようとしているかのようです。
この点についてヴェルニエは言い、 「常に若く美しくありたいという願望は非常にLA的であり、あなたは生活のために身体を売るのです。セックスワークはそのようなものです」と語りました。
映画には明らかな性否定的な要素があり、ジェンZの性的な神経質さを肯定するかのようです。
ヴェルニエ自身は、画面でのセックス描写を見たことには不満を感じており、それは行為を商品化する方法だと考えています。
この考えは、性的サービス提供者に焦点を当てることで反映されています。「セックスは仕事ですが、喜びではなく、親密さではなく、ただの仕事、生活の手段の一つです。」と彼は語っています。
私たちが現代でセックスとどのように関わるかをシニカルな目で見ていますか？という問いに対し、ヴェルニエはその感情を否定し、むしろ直接的に「私たちは、セックスが解放的なものとして神話視されていたことに気づき始めています。」と答えました。
『Cent Mille Milliards』（100,000,000,000,000）という映画の世界では、常に崩壊の瀬戸際にある中で、資本主義の下の性的自由は最終的にはジェンZにとってもう一つの夢の幻となってしまいます。
夜の締めくくりは、グレース・グロウィッキによる『Dead Lover』の西海岸初上映でした。
サラ・ウィンショールはこれを「LAFMにとっての真夜中の映画に最も近いもの」と表現しました。
様々なブラックボックスのサウンドステージで行われ、奇抜なウィッグやユーモラスなアクセントを持つ4人の俳優によって演じられる『Dead Lover』は、最近死去した恋人を蘇らせるために超自然な手段を試みる墓掘師を描く騒がしいコメディです。
ギャグが満載—スピードラッピング、テックス・エイヴリーの音響効果、義手など—を含み、『Dead Lover』は観客から最も大きな反応を引き出し、皆が驚き、うめき声を上げました。
映画が、私たちの国アメリカへの到達とサンダンスでの登場を遂げることは、現在のカナダ独立シーンの正式な戴冠を意味します。
通称「ニュートロントビザール」とも呼ばれているこのムーブメントについて、Dead Loverのキャストおよび共同執筆者のベン・ペトリーは、恥ずかしそうに「私はしばしば、誇りを持って兄弟姉妹を抱きしめます」と言いました。
最近数ヶ月、カナダのインディー作品はLAのマイクロシネマのスクリーンを埋め尽くし、常にオンラインで活躍する映画マニアたちの熱狂の対象となっています。
ネイト・ウィルソンの『The All Golden』（2023年）からブレイデン・シッターの『The Pee Pee Poo Poo Man』（2024年）、そしてペトリー自身の『The Heirloom』（2024年）に至るまで、これらの映画が感心されています。
ペトリーは、カナダの映画の状況について「私たちの国の映画は、アメリカを模倣しようとするときはかなり悪いです。自身の位置をサイドショーとして受け入れ、それを楽しむとき、最高の仕事を生み出します。」「自由に自分たちのことをし、‘北のハリウッド’になろうとしないことが、最高の作品を生むと思います。」と答えました。
カナダの観客に囲まれながら、私は最近数ヶ月間悩まされていたことを打ち明けることができました。今をさかのぼると、同じ名前のカナダのサウンドデザイナー、マット・チャンが、Dead Loverを含むこれらの作品で「特別感謝」のクレジットに登場しています。
これらの映画のクレジットに自分の名前を見たというDMを受け取る回数には限界があります。私はカジク・ラドワンスキー、デラフ・キャンベル、またはマット・ジョンソンには会ったことがなく、美しいトロントにも足を運んでいないのに、その度に返信しました。
カナダのマット・チャンは「トロントの最高のサウンドミキサー」であり、「最高の存在」と呼ばれています。そのため、IMDbにおけるクレジットのためにも、どちらかが名前を変更することを提案します。
私は「マシュー・A・チャン」と名乗り、実際のミドルネーム「オーガスタス」を取り入れることでパーティトリックとして披露することができ、もしかしたら彼は「マシュー・B」と名乗ることができるかもしれません。