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第42回マイアミ映画祭の初日が終わり、いくつかの点で思い出にふける時間となりました。
待望のギャラ上映が、かつての盛況を誇ったオリンピア劇場で行われたのです。
私は1995年にマイアミに移り住んだので、1996年の版が私にとっての初回でした。
とはいえ、現状の会場は、少々準備不足だったため、非常に残念でした。
出席者数は、パンデミック前のレベルには及びませんが、確実に上向きのトレンドを見せています。
しかし、このフロリダ初演のジュリー・デルピー監督『Meet the Barbarians』を観るために観客は、普段よりもずっと暖かい状態で待たざるを得ませんでした。
オリンピアの空調問題は依然として解決されていないようです。
最も残念なのは、映画館に入る際に流れていたオルガン音楽が欠如していたことです。
オリンピアのオルガンは、暗闇の中で無使用で静かに佇んでいました。
デルピー監督は、彼女が監督・主演するこの作品に出席する予定でしたが、直前に『Triangle of Sadness』や『Force Majeure』のルーベン・オーストゥンドの最新作にキャスティングされたため、参加できなくなりました。
オスカー候補の彼女は、ハンガリーからのビデオメッセージで心から謝罪しました。
彼女は、キルスティン・ダンスト、キアヌ・リーブス、ダニエル・ブリュールと共演する『The Entertainment System Is Down』の撮影をしているとのことです。
映画祭では、1995年にアメリカの観客に広く知られるようになったデルピー主演の『Before Sunrise』の特別上映も行われています。
しかし、今年の映画祭はまだ始まったばかりで、オリンピアでのさらなる上映が予定されているため、これらの後退は、イベントがカムバックするための土台を整えるためのものとも言えます。
今年のマイアミ映画祭が4月13日（日）まで順調に進むことを願っています。
昨年の私の覆面取材は、フロリダで制作された三本の映画に焦点を当てていました。
今年は、独特の多様性が響くラインナップが揃い、フォーマットが子供向けだけではないことを示す3本のアニメーション作品が組み込まれています。
一つはフロリダ州を舞台にし、もう一つはドミニカ共和国から、そして三本目は相当刺激的な内容のノルウェー製の作品です。
では、各作品について詳しく見ていきましょう。
『Boys Go to Jupiter』：アメリカの資本主義に対する長編の皮肉で、フロリダ的な無頓着さと、成長物語の要素、不思議なサイエンスフィクションのひねりを持つ、このトリッピーな作品は、アーティストであるジュリアン・グランダーによって制作され、しっかりとした体制を持っているように見えますが、結局は同じ場所をぐるぐる回っているように感じます。
具体的なフロリダの舞台は、セントラルフロリダでの時間を過ごした人には馴染み深いものでしょう。
ビリー5000（TikTokで知られるジャック・コーベットの声）は高校を中退し、労働者階級の周囲の風変わりな人々に食べ物を配達することで生計を立てて過ごしていますが、彼の陰気な外見の下には、確かな起業家精神が見え隠れします。
彼は、無為に生きる怠け者の友人たちとの対比として、自己を乗り越えようとしているようです。
遊び心のある紫色のクリーチャーと出会ったビリーは、果たしてどのような運命を迎えるのでしょうか？
実際、何も起こりません。
グランダーの3D視覚スタイルは、夜遅くに「Adult Swim」で流れるプログラムを思い起こさせるDIY感覚を持ち、初めての長編映画製作でも、ベルギー映画『A Town Called Panic』を思い起こさせます。
しかし、『Boys Go to Jupiter』はただ無意味にただの気分で進み交わることに満足しているようです。
その物語は、精神を高めるすべきに見える一方で、酔った状態では笑えるかもしれませんが、しらふの観客には退屈でつまらないと感じられ：それが、ジェネレーションZのセンスにあふれています。
グランダーの作品には、オレンジジュースの帝国を引き継ぐことを望む娘の喪失感が描かれたデルフィン・グローブの話も含まれます。
オリンピックの伝説にかかわる年老いた科学者が、ダジャレのようにぴったりのキャラクターです。
映画の中で最も興味深い部分は、夜空、恐竜テーマのミニゴルフコース、そしてスペイン語の無翻訳のセリフを伴う脇役たちの登場にあります。
頻繁に発生するナーフル・ギャグが空腹感を強めますが、グランダーの自己満足な見せびらかしは、慣れた観客をショックさせ、嫌な反応を引き起こすことができます。
『Olivia & the Clouds』：ラテンアメリカの魔法現実主義を感じさせるこの作品は、寂しさや愛する者の喪失による心の空虚さを探求していて、さまざまなアニメーションスタイルを駆使し、さらに効果的なスーパ8フィルムフッテージをも加えています。
このドミニカ共和国内の作品のカーブ型、ネスティング・ドール的な語りは、物語が明確に説明されることを好む観客にとっては挑戦的かもしれませんが、それは必ずしも悪いことではありません。
監督トマス・ピチアルド・エスパイラットは、タイトルキャラクターであるオリビア（オルガ・バルデスの声）を、雨を防げないトタン屋根の田舎の家に一人座らせることで映画を始めます。
しかし、彼女は果たして一人なのか？
彼女は自分のベッドの下に誰かと話しているように見えます。
その後、映画はより都市的な設定に移り、バーバラ（ドミニク・ゴリス）の複雑な生活シーンを描写します。
彼女はイラストレーターで、親密な関係の中で意見が対立する恋人のマウリシオ（フェリ・コルデロ・ベーロ）と衝突します。
もう一人のキャラクター、オリビアおばあさん（エルサ・ヌニェス）は、故人の夫を思い出し、平穏に過ごす姿が描かれます。
彼女は田舎のシーンとフルボディシーンを繋ぎ止める橋渡し役でもあります。
キャラクターたちが生き生きとした表現で「siempre la misma vaina」と叫ぶ場面は、この作品の半分の楽しみです。
ところが、登場人物を一通り理解したと思った瞬間、ピチアルド・エスパイラットは、ラモン（エクトル・アニバル）と彼の愛する植物との物語を追加します。
彼は、なんと女性の声で話す植物に愛を捧げています。
このセグメントでは、『Olivia & the Clouds』がストライドに達し、実際には「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」のオードリーIIのバリエーションを示しています。
ただし、そこに至るまで、ピチアルド・エスパイラットは、初めは目を引くが、やがて疲れてしまうようなモンタージュの連続を視聴者に突きつけます。
これにより、80分の映画がかなり長く感じます。
それでも、作品は不思議な安らぎをもたらしており、妙なるアートスクールコラージュのような動きで、どこか無駄な感じがする一方で、夢の論理を利用して観客を誘います。
作品の中盤あたりには、一連のアイデアの爆発が展開され、視聴する価値も十分に感じられます。
『Spermageddon』：このノルウェー製の性喜劇は、愚かで下品ですが、同時に非常に愛らしく、来る10日間の深刻な題材で構成された多くの映画の間に、理想的な気分転換を提供します。
これは、あなたが知らなかったスタジオアニメーションへの高コンセプトな改変です。
さらに、ミュージカルナンバーも含まれています！
主人公の人間たちは、ポルノサイトで時間を浪費しすぎる自意識過剰なジンジャー男子（クリスチャン・フレドリック・ミッケルセンの声）と、自信に満ちた行動を見せる隣の女の子（ナスリン・クスラウィ）の間の近しい関係にあります。
二人は、親の目を逃れた週末を友人たちと共に過ごしています。
これは、セッションでのカタルシスな関係における背景を設定します。
しかし、『Spermageddon』は、主人公のジンジャーの精巣に住むシーメン（アクセル・ヘニー）とカミラ（マティルデ・ストルム）の二人の精子の物語も語ります。
二人は、出て行くセックスの瞬間に対する見解が対立しています。
カミラは、流体分泌物の排出が彼女の運命だと考えており、シーメンは、自己イメージが低いため、他に目を向けたいと思っています。
この二次的な物語は、ウディ・アレンの『エブリシング・ユー・オールウェイ・ウォンテッド・トゥ・ノウ・アバウト・セックス』の終盤的要素と、目を見張る冒険を歩む物語へと組み替えられています。
トムミー・ウィルコラとラスムス・A・シヴァーセンの両監督は、これら二つのストーリーを巧みに統合しており、シーメンとカミラの物語は、ジンジャーと女の子の物語と同様、トルキエスな旅として喚起させます。
もちろん、短い曲とダンスのシーンは、サウスパークを連想させる要素が強く、特に激烈なコメディです。
すべてにおいて『Spermageddon』のすべてがうまくいくわけではありません。
映画の敵役は、筋肉質でスーパースーツを着た一方通行のキャラクターで、彼は「アイアンマン」のオマージュとして登場します。
また、映画は一部のサポートキャラクターを扱う際、ささやかなある種の簡潔さや心がけに問題があります。
しかし、良い雰囲気と、驚くほど進歩的な視点が勝利をもたらす、エンディングのパレットに誓うエロティックな旅が展開されます。
このような言葉で表現される作品はおそらく普通であると考えられます。
エンターテイメントとしての本質を人々に理解させるため、大変魅力的で、さまざまな作品を反映して、視聴者に真の楽しみを与えています。
これで、第42回マイアミ映画祭のアニメーション部門からの注目作品を紹介しました。