画像の出所：https://nwasianweekly.com/2025/03/seattle-native-chong-the-nomads-musical-career-influenced-by-indonesian-heritage/
チョン・ザ・ノマド（本名：アルダ・アグスティアノ）、29歳は、彼女のソングライティングやプロダクションを通じてロサンゼルスで輝き続けています。
彼女は、教会の合唱団で伝統的なインドネシア音楽を演奏し、デス・キャブ・フォー・キューティやオデッザのオープニングアクトを務めた経歴があります。
アグスティアノは、レントン/ケント地域で生まれ育ちました。
彼女は子供の頃からピアノを弾いていましたが、ピアノのレッスンには愛憎半ばの関係を持っていました。
彼女は小学校のバンドでトロンボーンを演奏し、両親も非常に音楽好きで、彼らは通っていた教会で礼拝グループを率いていました。
「私の母は歌い方を教えてくれ、父は聴き方を教えてくれました。」とアグスティアノは語ります。
思春期には、彼女とその家族は転居を繰り返し、メリーランド州にも住んでいましたが、最終的には2012年にシアトルに戻ってきました。
音楽キャリアの始まり
アグスティアノは、「アバター：最後のエアベンダー」という彼女のお気に入りのテレビシリーズのキャラクターに関連性を感じ、オンラインフォーラムやSNSのハンドルネームとして「チョン・ザ・ノマド」を選びました。
彼女はコーニッシュ芸術大学で音楽作曲を学びました。
彼女の情熱はエレクトロニック音楽にありましたが、両親には映画の音楽を作りたいと伝えました。
2017年、大学最後の年にビートメイキングコンペティションに参加しました。
彼女は2回戦で敗れましたが、そこでマネージャーと出会い、2018年の夏には初めてのショーを行い始めました。
彼女の初めての大きなショーは、2019年のデック・ザ・ホール・ボールでした。
このショーはとても好評で、多くの新しいファンを獲得しました。
同年、デス・キャブ・フォー・キューティやオデッザと共演する機会も得ました。
これらのアーティストとはインターネットを通じてつながり、同時にアトランティック・レコードのアーティスト＆レパートリー（A&R）タレントスカウトに発見されました。
2022年には、デス・キャブ・フォー・キューティのオープニングアクトとしてパラマウント・シアターで演奏しました。
「私の人生で最も大変なショーの1つでした。
それは私をパフォーマーとして変えました。」と彼女は言います。
アグスティアノの両親は、彼女を支えるためにそのコンサートにきちんと着飾って参加しました。
「こんな大きなスケールのものはできるとは思ってもいませんでした。
私にとっては大きな出来事です。
ベン・ギバードが私の音楽の仲間であると語れるのは幸運なことです。
このバンドが私を信じてくれたからには、デス・キャブ・フォー・キューティのショーに出演することは断れません。」と彼女は振り返ります。
彼女は、パフォーマンスについて、観客の99%が誰も自分を知らない中でダンス志向のエレクトロニック音楽を演奏することは恐ろしいことだったと話します。
初日は、彼女がパフォーマンスを始めるとすぐにマイクが動作しなくなるなどのトラブルがあり、「トレイン・レックのようでした。」と振り返ります。
しかし、彼女はその失敗から学び、2日目はより良いパフォーマンスができました。
「本当に難しいショーでした。
私のステージプロダクションは非常に最小限で、デス・キャブには多くの人々、ギターテクニシャンがいる中、私にはライティングテクニシャンとマネージャーしかいなかった。
それは大変でしたが、たくさんのことを学びました。」と彼女は語ります。
デス・キャブのオープニングアクトは彼女にとって長期的な目標の1つでした。
彼女の26歳の誕生日、2021年8月16日、アグスティアノは『シャン・チー/テン・リングスの伝説』のレッドカーペットを歩きました。
彼女は映画サウンドトラックに制作クレジットを得て、プレミアにも出席する機会を得ました。
「どうしてここにいるのだろう？」という瞬間でした。
音楽的影響
アグスティアノの音楽の影響を受けたアーティストには、ベニー・ブランコ、ソランジェ・ノウルズ、故ソフィー・ゼオンがいます。
彼女は、ゼオンの死が非常に辛い出来事であったと語ります。
「そのニュースを聞いて目が覚めたとき、世界が止まったように感じました。」と彼女は言います。
ゼオンのアルバム『Oil of Every Pearl’s Un-Insides』が2018年にリリースされたとき、アグスティアノは旅行から帰る途中にそれを聴き、それは彼女にとって非常に深い瞬間でした。
「私はまだキャリアの初期で、彼女は私の北極星です。
そのアルバムは、遠慮のないものであり、彼女自身のサウンドは非常に独自です。
これが彼女のスタイルで、私はいつもそれに戻ってきます。」と語ります。
メリーランドに住んでいた際、アグスティアノはユースコーラスやオーケストラで演奏し、彼らはインドネシア独立記念日の日に演奏していました。
「そのコミュニティは私の音楽性を確固たるものにしました。
私は毎年それを行い、兄弟たちと共に伝統的な民謡を学びました。
さらに、大学にいるときには、ガムランアンサンブルがありました。
それは最も美しい複雑なジャンルの1つです。
西洋のスケールや理論に従わず、それ自体が独自のもので、ガムランのアレンジに強く影響を受け、私の音楽にもそれを訳そうとしています。
インドネシアの友人たちがそれを少しでも理解できると聞くのは本当に嬉しいことです。」と彼女は語ります。
「私の両親はそれをとても喜んでいました。
どんなインドネシアの表現が西洋文化にあっても素晴らしいことであり、それは私にとっても大切なことでした。」と振り返ります。
新たにロサンゼルスでのスタート
彼女は数ヶ月前にロサンゼルスに引っ越しました。
昨年、それを試みる決断をしました。
アグスティアノは、他の人のために音楽を書き、ビートを作ることが、より一貫した収入を得る方法であると考えています。
彼女は現在、メンターのロジェット・チャハイエッドが設立したプロダクションレーベル「トゥルーソース」に契約しています。
彼は2019年から彼女と一緒に作業しており、2020年に彼女をサインしました。
彼女はシアトルをとても愛しているため、引っ越しは大変な決断でした。
「私は、試みないことで自分自身に不利益をもたらすことになると思いました。」と彼女は言います。
アグスティアノは、他の人のために音楽を作り続け、曲を書くつもりです。
昨年の夏には、自身のデビューLPアルバム『Do We Make of This』をリリースしました。
彼女はそれを非常に誇りに思っています。
アグスティアノは、母親が最初は彼女のキャリア選択に対して懸念を持っていたと述べました。
「彼らは私が成功するのを望んでいましたが、幼い頃から、彼らは「ああ、あなたはこれが好きだから、頑張りなさい」と言っていましたが、母は予備プランを見つけてほしいと思っていました。」と彼女は話します。
17歳の時、彼女は母に自分の音楽ソフトウェアでのオーケストレーションのアレンジを見せたところ、彼女の顔に神聖な瞬間のような表情が浮かび、その瞬間がずっと心に残っています。
それ以来、両親はアグスティアノを常にサポートしてくれています。
「私は非常に恵まれています。
他の何も変えられません。」