画像の出所：https://portlandartmuseum.org/event/monets-floating-worlds-at-giverny/
ポートランド美術館のコレクションの中でも最も貴重な絵画であるモネの「睡蓮」が、65年以上の時を経てようやく、画家が意図した通りの姿で展示されます。
これは、光沢を取り除くために行われた詳細な修復プロセスの成果であり、そこから新しい色の調和と明るさが生まれました。
この絵画の修復とキャンパス変革プロジェクトを祝うために、この愛されるアイコンは歴史的文脈で展示されることになります。
モネと彼の仲間たち印象派の画家たちは、日本の「浮世絵」に強い関心を持っており、これらは数十年前に初めてヨーロッパやアメリカに入ってきたものです。
それらは、芸術家たちが世界をどのように見ているかを変えるだけでなく、美の新たな概念を導入しました。
シャルル＝ルイ・ウダール（フランス、1874-1931年）の作品「グルヌイユ（蛙）」は、1894年に制作された色彩アクアチントで、版面は10 3/8 x 15 11/16インチ、シートは14 5/8 x 18 1/2インチです。
この作品は、モネの驚くべきほどの解釈を示しており、地平線や深さのない構図で、浮かぶ葉や花々、吊るされた柳の反射、さらには雨滴の想像を組み合わせています。
これにより、自然の瞑想的なイメージが生み出されています。
しかし、ポートランド美術館の「睡蓮」では描かれている自然は人工的であり、モネが建設した池で、世界中から輸入された睡蓮の標本が放たれ、8人の庭師によって手入れがされています。
モネは、最後の年月に250点以上の水蓮池の絵画を制作しました。
この驚異的なプロジェクトは彼の芸術の集大成です。
モネはフランスのジヴェルニーにある彼の広大な家を、トヨクニ、ヒロシゲ、ウタマロなどの巨匠による数百点の重要な木版画で飾りました。
来館者は、美術館のアジア美術コレクションからの版画を使用した「モネの日本版画」と呼ばれる展示セクションで、モネのコレクションの再現を体験できます。
続いて、日本のアーティストに対する印象派と欧州の反応に関するセクションがあり、アンリ・リヴィエール、エドゥアール・ヴュイヤール、ジュール・シレなどの作品が展示されます。
最後に、新しく修復された絵画が、研究と修復プロジェクトの話と共に紹介されます。
「睡蓮」は、スーザン・シーバートやスチュ・レビーによるジヴェルニーとポートランドの日本庭園の現代的な写真とともに展示されています。
本展は、ポートランド美術館のシャーロット・アメリンジャー（主任保存修復士）、メアリー・ウィーバー・チャピン博士（版画および素描のキュレーター）、ロイド・デウィット博士（アメリカおよびヨーロッパの美術1870-1930年のキュレーター）、ジェニー・ケンモツ（アジア美術のキュレーター）によって共催されます。
今回の展覧会に対する大きな支援は、アン・フラワリー（フラワリー財団）から提供されています。
ポートランド美術館の展覧会は、展覧会シリーズ基金によって支えられています。主要な年間支援は、メアリー・およびライアン・フィンレー、ウィリアム・G・ギルモア財団、メアリー・およびピー・マーク家族財団、ローラ・およびロジャー・マイアー家族、ジェームス・F・およびマリオン・L・ミラー財団、オレゴン州ポートランド市、オレゴン・コミュニティ財団、およびビジネス・オレゴンによって行われています。
モネの「睡蓮」の修復と関連プログラムは、バンク・オブ・アメリカ美術保存プロジェクトからの寛大な助成金により支援されています。