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日本の明治時代(1868-1912)は、比類のない文化と技術の移行の時代でした。
この素晴らしい数十年の間に、国は根本的な社会的および政治的変革を経験し、歴史的に内向的な社会は新しい現代的でグローバルな時代へと進展しました。
この夏、ヒューストン美術館はこの変革の時代の美術に新しい視点を提供する画期的な展覧会「明治モダン：新日本の50年」を2024年7月7日から9月15日まで開催します。
1853年、アメリカのペリー提督の到着によって、日本は二世紀以上のほぼ完全な孤立から混乱に陥りました。
一連の国際貿易協定の結果として、封建制度が廃止され、日本は近代国家へと変貌し、天皇が「復活」しました。
150以上の驚くべき作品が、70以上の公私のコレクションから借りられ、展覧会は日本の歴史とアイデンティティにおけるさまざまな文化的影響を明らかにします。
絵画、版画、写真、彫刻、美術的なエナメル、漆芸、刺繍、テキスタイルの優れた例は、文化と技術の融合、古いものと新しいものとの革新的な交流を証明しています。
ユニークに、この展覧会は、日本国内での展示用に作成されたアイテムと輸出品の多様な選択を特集し、明治時代の多様な趣味と美的論争を反映しています。
この展覧会では、最近発見された日本美術のいくつかの傑作も展示され、多くは初めて公開されるものです。
ヒューストン美術館の館長であり、マーガレット・アルケック・ウィリアムズ・チェアのゲイリー・ティンタローは、「『明治モダン：新日本の50年』は、この変革の時代を示す魅力的な窓を提供します。
文化とアイデンティティの衝突が新しい美学、貿易、国家性へのアプローチを形成しました。
また、日本の職人やアーティストの前例のない成果を示し、技術的な完璧さの長い歴史が結実したことを示しています。
私たちは、日本美術協会との50周年を祝うパートナーシップを結び、この前例のない展覧会をMFAHに持ち込めることを嬉しく思います」と述べました。
「明治モダン：新日本の50年」は日本美術協会の主催であり、ヒューストン美術館のアジア美術のティン・ツン・ウェイ・フォン・キュレーター、ブラッドリー・ベイリー氏と、シカゴ大学の美術史准教授、チェルシー・フォックスウェル氏によって共同キュレーションされています。
この展覧会には、イェール大学出版局によって発行された論文とエントリーを含む完全に図版付きの学術カタログが付随しています。
「19世紀後半の日本は、植民地化を排除し、日本の芸術と文化の完全性を主張することを目指す初の非西洋国の歴史の中で早く、感動的な章を表しています」とベイリー氏は述べました。
「一見対立しているように見えるこれら二つの野心が絡み合い、今の日本の古典的な過去とグローバルな未来を定義する独自の表現が生まれました。
展覧会の内容は、明治時代の歴史とアイデンティティのさまざまな交差する文化的影響を明らかにする5つのテーマ別セクションに分かれています。
『近代国家の形成』では、外の世界に開かれつつある国の出現を強調し、西洋の風景やモチーフを描いた版画や他の作品が紹介されます。
西洋の衣装を着た明治の支配者や、日本の衣装を着たアメリカの外交官の描写は、新しい国際的なつながりを浮き彫りにします。
また、アートとアートワークの重要性を、産業や外交の道具としての役割としても示しています。
『変わりゆく海を航行する』は、日本美術における海の文化的役割の重要性を示し、外の世界を日本に、そして日本を外の世界に運ぶ役割を伝えます。
明治時代の金属工芸品の中で最も重要な作品の一つである、兵士に魔法の潮流制御の宝珠を授ける海の龍の巨大なブロンズ作品が、このセクションのハイライトの一つです。
『自己の形成』は、非白人の近代国家としての新しい日本のアイデンティティの出現を評価し、この時期の性別役割の変化、侍地位の終焉、明治官僚制の創設、服飾品や版画に見られる近代的な便益の増大を考察します。
このセクションでは、女性が初めて広範な識字率を達成したことで生まれた新しいジャンルである女性雑誌からの木版画のシリーズを用いて、女性が享受した前例のない新たな社会的自由も強調されます。
また、このセクションのもう一つの重要なハイライトは、竹の茎で完全に編まれたハヤカワ・ショウコサイ一世によるボウラーハットです。
『歴史を作り、神話を祀る』は、近代国家の形成における国民宗教、伝統、神話の重要性を探り、過去の意識的 再解釈と再表現がどのように現代国家とそのグローバルな未来の形成を助けたかを考察します。
特に、このセクションでは、中国に対する重要性と明治時代の中国文化の評価にも光を当て、明治時代の数少ない女性画家の一人である野口照雲による貴重な二面の屏風も展示します。
『現代美学の育成』では、植物と動物の伝統的なテーマが最も積極的に外国人に受け入れられ、したがって輸出用に作られることが一般的なモチーフとして示されています。
この芸術的生産は、外交的ソフトパワーとしても機能し、産業を資金調達する収益性のある方法でした。
また、西洋による『アジアの伝統』の期待と定義を助長し、今日のグローバルなアリーナにおける文化的および地政学的関係や緊張が続く前例を設定しました。
このセクションでは、100年以上公に展示されていなかったいくつかの重要な絵画屏風と、明治時代のスタジオ陶芸の父である板谷波山が制作した印象的で美しい陶器の作品が展示されます。
この器は、北米では唯一の作例であり、日本の外ではごく少数しか存在しないもので、1915年にヘンリー・ウォルターズによってアーティストから直接購入されました。
この展覧会では、明治時代に現代アートとして購入された作品が多く展示されており、日本がこの激動の5年間の終わりに世界の舞台で重要な役割を果たすことになったことが強調されています。
日本美術協会について
日本美術協会（JASA）は、日本美術の研究と欣賞を促進しています。
1973年に日本の版画収集家によって設立されたUkiyo-e Society of Americaとして、JASAの使命は日本の美術の関連分野に拡大しました。
協会は、年次講演、セミナー、その他のイベントを通じて、会員が日本の伝統文化と現代芸術について専門家とアイデアや体験を交換するための動的なフォーラムを提供しています。
ヒューストン美術館について
ヒューストンのミュージアム地区の中心に位置するMFAHのファイエズ・S・サロフィムキャンパスは、オードリー・ジョーンズ・ベック・ビル、キャロライン・ウィース・ロー・ビル、ナンシー・リッチ・キンダー・ビル、リリーとヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園で構成されています。
その近くには、アメリカおよびヨーロッパの装飾芸術コレクションを展示している2つのハウスマウゼウム—バイユー・ベンド・コレクション・アンド・ガーデンズ、ラインジ—があります。
MFAHには、コレッジ・スクール・オブ・アートがあり、コア・レジデンシー・プログラム、ジュニア・スクール、スタジオ・スクールがあります。
また、20世紀ラテンアメリカとラティーノ美術のための主要な研究機関である「アメリカの国際芸術センター」もあります。