画像の出所：https://www.wbur.org/news/2025/01/10/2025-winter-dance-guide-greater-boston
冷たい冬が深まるにつれて、私たちはしばしば内向的になる季節としての冬について考えます。
内面的なプロセスを探求する時期として、心の健康、再生のサイクル、身体の病と戦う心理的体験などのトピックに触れるパフォーマンスが揃っています。
また、アイルランドの進歩的なステップダンス、キューバの伝統、ワンパノアグの遺産を取り入れた作品も数多く登場します。
以下に、その詳細をまとめました。
エマーソン・パラマウント・センター | 1月17-18日
2012年に設立されたマルパソ・ダンス・カンパニーは、伝統的なキューバのダンスを現代的なグローバルスタイルと融合させた有名なキューバのダンスカンパニーです。
セレブリティ・シリーズ・オブ・ボストンによって開催され、アーティストたちはエフラット・アシェリーによる「Floor… y Ando」、エチオピアのピアニスト兼作曲家エマホイ・テグエ・マリアム・ゲブットによる音楽を特徴とした作品を披露します。
他のハイライトには、心に響く「Why You Follow」と、キューバの遺産を讃える色彩豊かな上演「A Dancing Island」が含まれています。
このプログラムは、文化の祝祭として色彩豊かで刺激的なものになることを約束します。
エマーソン・カトラー・マジェスティック・シアター | 1月23-26日
グローバル・アーツ・ライブが主催するこのイベントでは、シンガーのバート・バカラックのファンに向けて「The Look of Love」が披露されます。
この「切なく、心温まるオマージュ」は、ミュージシャンのメロディーをセッティングしたエタン・アイヴァーソンによってアレンジされた音楽に乗せられます。
スコアはジャズ、ロック、ブラジル音楽の影響を受け、ハル・デビッドの歌詞が際立ちます。
ブロードウェイのスター、マーシー・ハリエルがボーカルを担当し、ダンスパフォーマンスはピアノ、トランペット、ベースなどのアンサンブルによって支えられます。
マーク・モリス・ダンス・グループは1980年にニューヨーク市で設立され、セルリストのヨーヨー・マから「我々の時代の最も重要なモダンダンス団体」と称賛されました。
アロー・ストリート・アーツ | 1月31日-2月2日
アロー・ストリート・アーツでは、オマイラ・アマヤ・フラメンコ・ダンス・カンパニーが「Antes Del Fin」を舞台にします。
この作品は音楽、演劇、ダンスを通じて「人間の進化と条件」を探ります。
フラメンコの伝統と現代性が交錯するこの作品は、スペインからのダンサー、ミュージシャン、ゲストアーティストたちによって演じられます。
マイアミ、フロリダに拠点を置くアマヤ・フラメンコ・ダンス・カンパニーは1994年にボストンで設立され、ダンス形式の「数世紀にわたる」遺産に根ざしたアートを実践しています。
ボストン・アーツ・アカデミー・シアター | 2月7-8日
タップダンサー兼振付家のケイレブ・ティッシャーとピアニスト兼作曲家のコンラッド・タオは、2019年に音楽と動きの作品「More Forever」で共演しました。
現在、彼らは再び「Counterpoint」で力を合わせています。
この作品は、彼らの異なる創造的な背景を融合させた「調和的、劇的かつリズミカルな対話」として展開されます。
セレブリティ・シリーズ・オブ・ボストンによって発表され、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」、J.S.バッハの「ゴールドベルク変奏曲」、アート・タチュムのピアノ作品、アルノルト・シェーンベルクのウィーンのワルツ、そしてタオが「More Forever」のために書いた選曲に設定されます。
バークリー・パフォーマンス・センター | 2月8日
グローバル・アーツ・ライブによって主催されるこのイベントでは、トリニティ・アイルランド・ダンス・カンパニーが「JIG」を上演します。
この作品は、伝統的なジャンルに独自のアプローチを提供します。
1990年に振付家マーク・ハワードによって設立され、シカゴ・トリビューンによって「アイルランドのステップダンスの新時代を迎えた団体」と称賛されています。
このイベントはバークリー・パフォーマンス・センターで開催され、ライブバンドを伴い、情熱、フレア、そして精緻な技術で再定義されたアイルランドのダンスをお届けします。
エマーソン・コロニアル・シアター＆シティズンズバンク・オペラ・ハウス | 2月19-20および2月27日-3月16日
優雅で心に響く物語が、クラシックバレエ「白鳥の湖」の2つの解釈で生き生きと展開されます。
グランド・キエフ・バレエのプロダクションでは、シグフリード王子が白鳥の姿に囚われている若い女性オデットと出会い、彼女への愛を誓います。
ヒロインの捕らわれの者であるフォン・ロスバルトは、オデットの呪いを解くのを妨げようとし、王子を黒い白鳥オディールに欺きます。
このパフォーマンスでは、緻密なセットデザインと、ウクライナのダンスに足跡を残したバレエマスター、アナトーリ・シェケラによる振付が特徴となります。
ボストン・バレエの上演は、19世紀のマリウス・ペティパとレフ・イワノフによる歴史的な振付の多くを保持します。
アーティスティック・ディレクターのミッコ・ニシネンは、オデットの最初の捕獲を象徴するプロローグをこの名作に加えました。
観客は振り付けの素晴らしさを楽しむだけでなく、後期ゴシックと早期ルネッサンス様式を反映したロバート・ペルジオラによる豪華な衣装にも魅了されます。
2月8日、3月1-2日、3月22-23日
テッサ・サオーチュア・ダンス・カンパニーとコレクティブ・モーメンツ・ダンスは、「Let’s Talk About It」という作品を制作しました。
この作品は、メンタルヘルス、神経多様性、ネガティブな自己対話、自殺などについてのトピックに取り組み、これらの課題がより多く語られるべきであると信じています。
協力者は2022年にダンス複合体を通じて出会い、個々の作品で構成されたショーを発展させるためにエネルギーを結集しました。
振付家兼ダンサーのジェナ・リーゲルは、アレクサンドル・ロドチェンコの写真「Performing Furniture」と、ロドチェンコのパートナーであり共同作業者である、ロシアのアヴァンギャルドに関係する芸術家、ヴァルヴァラ・ステパノワに応じるものとして「Varvara」を構想しました。
この作品は、体を一種の機械としての構成主義的視点から影響を受けており、そのメカニズムを探るための空間として劇場を機能させます。
3月1-2日
2023年のグーゲンハイムフェロー、ネイラ・ヤトキンは、劇的なソロダンス「Ouroboros」を提供します。
このパフォーマンスは、サイクルの破壊と再生を象徴するウロボロスのアイコンから影響を受けています。
ヤトキンの作品は、複数の言語、つまり英語、ドイツ語、トルコ語、アメリカ手話を通じて語られるストーリーを形成します。
オリジナル作曲は音楽アーティストのシャムと、ヤトキン自身の歌を特徴としています。
観客は遊牧民族のテントに案内され、到着した時にはローズウォーターとトルコの甘菓子で歓迎されます。
ショーの終わりには、ダンスパーティーに参加することが奨励されます。
マルチカルチュラル・アーツ・センター | 2月22日
魅力的なストーリーテリングが「Grey Space/Blue Skies」で輝きを放ちます。
ダンサー兼振付家のジェニー・オリバーとマリンバ奏者のスティフ・デイビスがケンブリッジで共演します。
オリバーは、ボストン大都市圏における博物館や公共スペースでの「文化に応じた動きプロジェクトと体験」を展開しています。
一方、デイビスはアフリカのディアスポラの伝統を取り入れ、観客の想像力をかき立て、集団的解放を目指す刺激を与えます。
セレブリティ・シリーズ・オブ・ボストンによって提示されるこの作品では、彼らの創造的な才能を見る機会が提供されます。
バークリー・パフォーマンス・センター | 2月22日
ダンス愛好者は、受賞歴のあるスコットランドのフォークバンド、タリスクとアイルランドのダンスデュオ、ガーディナー・ブラザーズのアートが結集した創作を楽しむことができます。
「Unleashed」ショーケースは高エネルギーで、ダイナミックなメロディーと素晴らしい振付を特徴とします。
タリスクは2015年に設立され、革新的なフォーク音楽で賞賛されています。
ガーディナー・ブラザーズはゴールウェイ出身で、「速いリズムとカリスマ的なステージプレゼンス」で知られています。
アロー・ストリート・アーツ | 2月27日-3月9日
ANIKAYAダンスシアターが「Conference of the Birds」を発表します。
この作品は、ペルシアの作家ファリド・ウッディン・アッタールによる12世紀の詩から着想を得ています。
このショーは、現代の難民や他の移住者の物語を統合しています。
アッタールの作品は、鳥たちが神秘の鳥シムルグを求めて旅に出る物語を語っており、彼らは最終的に自らがシムルグであることを理解します。
アフリカ、南アメリカ、東南アジア、中東、アメリカのダンサーたちが登場し、パフォーマンスはショー・ポン・リウ、シャホウ・アンダリビ、エリック・レイノーによるオリジナル音楽に合わせて行われます。
マルチカルチュラル・アーツ・センター | 3月8日
観客参加が奨励される活気に満ちた楽しい歌とダンスの体験が、ケンブリッジでのセレブリティ・シリーズ・オブ・ボストンによって紹介されます。
観客はワンパノアグ文化に没入し、パフォーマーたちは伝統的な衣装を身にまとい、水のドラムや手作りのラトルを使用して私たちの世界や環境とのつながりを祝い、自然界に焦点を当てます。
大地、空、動物、植物、昆虫との関係は、パフォーマンス全体の重要なテーマとして伝えられます。
このイベントは家族向けであり、すべての年代の観客が12,000年のワンパノアグの遺産を学ぶ機会を提供します。
ICA | 3月14-15日
短いダンス作品が「赤」の色で結びつけられ、グローバル・アーツ・ライブによって提示されます。
イラン・ヒスパニックの振付師ローヤ・カレラス・フェレシュテヒネジャドが2種類の癌と診断された後、ボストンダンスシアターは彼女に作品を制作するよう委託しました。
この作品は、人生を懸けて戦うという経験から生じる感覚を呼び覚まします。
グローバル・アーツ・ライブのウェブサイトによると、その結果、「Red is a feeling」となり、ボストンダンスシアターの創設者兼共同ディレクターであるジェシー・ジャンヌ・スティネットの1950年代のポップソングのコンピレーション「Fifties」に合わせて設定されています。