画像の出所：https://www.miaminewtimes.com/arts/best-miami-art-exhibitions-of-the-year-21976929
マイアミのアートシーンは、今年、決定的な転換点を迎えました。世界中で政治的な混乱が続く中、保守派が選挙で優勢に立つ中、街のアートパトロンたちは、アーティストや文化施設に対する支持が条件付きであることを示しました。
検閲スキャンダルが、2つの主要な地元機関を揺るがしました。アーティストは、パレスチナまたはその人々との関連があると見なされる作品を検閲されました。
現代美術館のキュレーションスタッフは、パレスチナ系アメリカ人の政治家で学者のエドワード・サイードを描いたチャールズ・ゲインズの肖像を撤去する要求に従いました。
オオリートアーツでは、パレスチナ解放を支持するアーティストのインスタレーションが撤去され、作家たちのボイコットや助成金のキャンセルが続きました。
アーティストたちは、このような検閲が冷却効果をもたらし、創造的な人々が州を去ることを強いると述べています。さらに影響力がある要因は、ロン・デサンティス州知事の財政削減です。
彼は、LGBTQ文化に対する「ウォークの戦争」の一環として、アートセクターに対する予算削減を行いました。数百の組織が、この削減のために資金を失いました。
この抑圧的な気候は、今年のベストアートショーのリストを編纂するのを非常に難しくしました。特に、アートの強い年であることを鑑みると、個人的な感情を脇に置かなければなりませんでした。
私たちは、素晴らしい展示であった場合には、特定の問題のある機関を外すことができませんでした。そうしなければ、私は偽善者になってしまうからです。
2024年のマイアミの最高のアート展を発見し、現状のままでは、ここで再びこのレベルのアートを見ることはないかもしれないという事実について考えさせられます。
「アキラ・モリカミミュージアムとガーデンズ」での展示は、アニメーション映画の傑作である「アキラ」に基づく展示が行われました。これは、視覚的に驚異的なサイバーパンクのディストピアに私たちを近づけてくれるものでした。
「ネオ・東京の建築」と題されたこの展示は、アートの世界がデジタル制作への移行の中で残されてしまったプロセスへの窓を提供してくれました。
商業的なイラストレーションという枠を超え、これらの画像はそれ自体が驚くべきアート作品です。これらは、アニメーションのアート形式への記念碑となっています。
モリカミによるキュレーションは、すべての作品を同じ空間にまとめたことにおいて見事な成功を収めました。
長い間見過ごされていたアフロキューバンアーティスト、ベルキス・アヨンの作品が最近、多くの主要美術館や影響力のあるコレクションに収蔵されました。
デビッド・カスティロのギャラリーでの今年の彼女の作品展は、彼女の実践が包括的に見ることができる素晴らしい場を提供しました。
神秘的で魅力的な白黒プリントのシリーズにおいて、アヨンは島のアバクア秘密結社の神話やシンボルを掘り下げています。
これらの画像を見れば、その神秘的な力を感じることができるでしょう。
リンカーンロードの空き店舗にある「建設的な議論」は、著名な抽象画家リン・ゴロブ・ゲルフマンの展示であり、重要な博物館レベルの展覧会です。
この展示は、彼女の素晴らしい網目状の絵画を友人や後継者たちの作品と対話させる形で制作されました。
このショーには、彼女の主要なモチーフとして使用した小さな三角形の列を直接鏡映するロリエル・ベルトランの作品や、ゲルフマンとフランセス・トロンブリーの共同作品が含まれています。
特に、色彩の使い方が際立っているいくつかの素晴らしい、ほとんどサイケデリックなキャンバスで、ゲルフマンの作品が最も輝いています。
ヒストリック・ハンプトンハウスは、アートの目的地としての地位をさらに強化しました。
「見えない荷物」と題されたこの印象的にキュレーションされたグループショーは、かつてのグリーンブックホテルの地位を利用して、私たちの旅と、その旅の過程で持ち運ぶものについて考察しています。
そのキュレーションも見事でした。
エド・クラーク、サム・ギリアム、フランク・ボーリング、マリーナ・アブラモヴィッチなどの著名なアーティストたちの作品が、地元の重要な作家や新進気鋭の声たち（トム・エルサイエ、ホセ・ギタンなど）の作品のそばに展示されていました。
ショーの最終盤では、高速道路の旅からインスパイアされたハイウェイメンたちの絵画でいっぱいの部屋が特に深い印象を残しました。
NSU美術館の素晴らしい秋のスレートから特定のショーを選ぶのは非常に難しかったですが、最終的には、80代の写真マスターであるジョエル・マイヤロウィッツのキャリアを通じての回顧展が最も印象に残りました。
彼のカメラに捉えられた人々、場所、シーンの純粋な量は、彼のフロリダの旅を含む、影響力のあるブロンクス出身のアーティストの美しいノスタルジックなショットに圧倒されました。
「ホームカミング」と題されたこの展示は、マイアミへのトリビュートであり生存の声明でもあります。
パールの呼びかけが根本的なものでなければ、今年の最も良いショーになるでしょう。
このエネルギッシュで流動的なアブストラクションとコラージュを使用したキャンバスは、パールが公衆とのパフォーマティブな制作セッションを行った後にさらに印象的なものとなりました。
公的な空間でしかアートを制作してこなかったアーティストからの貴重な体験です。
日本のアーティストおよびデザイナーの環境的なインパクトを思わせるほど、過剰で非現実的な「記憶のコラージュ」という作品が、カイチ・タナミの影響の範囲を包括的に示しています。
70年代から2010年代にかけての作品を全て集め、フィルム、プリント、絵画、およびコラージュが一堂に会しました。
キュレーターは、タナミの影響や主要なテーマを見事に組織化しました。
ウオーホルのポップアート革命から、彼の故国に落ちた第二次世界大戦の爆弾まで、様々な視点が織り込まれています。
この結果、アメリカではあまり知られていなかったアイコニックなアーティストの心と人生の深い衝撃を受けることとなりました。
フロリダ出身のリー・ピブニックのエコフューチャリズムをテーマにしたミクスドメディアショーは、例外的でした。
彼は、フロリダの水没した未来を想像し、そこでクィアの反乱者たちが、「自然」を装い、監視国家から隠れるというシナリオを描きました。
貝殻ガラスの写真、コスチュームパフォーマーたちのスワンプでの肖像、そして宝石で飾られた動物の頭蓋骨を用いた彼の表現は、驚くべきものでした。
「キメラ」は、現代の問題への素晴らしい創造的な応答です。
アルゼンチン出身でマイアミを拠点とするルシア・ママンの思考を煮詰めた絵画のこの展示は、今年最大の驚きでした。
デザイン地区のラグジュアリーなブティックの真ん中にあるギャラリーには、障害者や変形者を描いた深刻な肖像画が展示され、私たちの生物学的な完璧さに関する浅はかな先入観を問いかけています。
このような展示は、マイアミのような表面的で保守的な都市では、思い切った挑戦と感じられます。
ウクライナのアーティスト、ニキタ・カダンによるこの思考を促す展示は、残虐行為が戦争に関連するエコサイドの概念を探求します。
すなわち、国家が人間による破壊の犠牲となると、すべての動物には何が起こるのだろうかという問いです。
牛や羊の頭のシルエットがクレーターに埋まっており、鋭利な道具を使用した彫刻作品が上に吊るされています。
カダンの展示は、無関心な環境に投げ込まれた悲しげで威圧的な死のメモメントであり、世界のどこで戦争が続いていようとも、すべてが繋がっていることを思い出させます。
私たちは、海外の暴力を無視すれば、自らの危険を承知しなければなりません。