画像の出所：https://www.thecrimson.com/article/2024/3/21/house-hausu-museum-of-fine-arts-boston-uniqlo-screening-festival-japan/
ボストン美術館は、ユニクロとのコラボレーションにより、毎年恒例の日本映画祭を開催しています。
この映画祭の初回上映は2月23日午後7時に行われ、カルトホラー映画が幕を開けました。
1977年に公開された「ハウス」は、鬼才・大林宣彦監督によるホラーコメディーで、2009年と2010年に北米で広く公開されました。
映画は、7人の女子高生が夏休みに一人の少女の叔母の家を訪れる物語です。
最初は訪問に胸を躍らせている彼女たちですが、次第に家に滞在することによって恐ろしい超自然的な出来事が続発します。
映画の出来事は、キャンプ的でありながらも、同時にシュールです。
この年次映画祭は、新旧の幅広い映画をホストし、日本の映画や文化を初めて見る人々に紹介することを目的としています。
「ハウス」では、手描きのマットや二次元の背景、ストップモーションアニメーション、エーテルフィルター、そしてアートにフレームされたポートレートショットが使用されています。
これらのアーティスティックな要素は、映画の荒唐無稽で使い古された側面と統合されており、ショット間の溶解するトランジション、フリーズフレーム、フレームの真ん中に吹き出された写真、古びた特殊効果、断片的な緑色のスクリーンなどが組み合わされ、非常に愉快でありながらも深く魅了される視聴体験を生み出します。
最初の印象では、この映画がアートという概念に逆らっていると主張されるかもしれません。
印象的な効果、嫌悪感を抱くようなセットやショットデザイン、そして古びたパワーポイントのトランジションが、世界中の魅惑的な彫刻やアート、アーティファクトが並ぶ博物館で上映される映画に統合されています。
それにもかかわらず、映画の真の芸術性は、特に日本の文化や映画に対する理解を持つ視聴者にとって、輝きを放ちました。
映画のゴーストストーリーは日本の民間伝承や神話を思い起こさせ、映画の題名にもなっている家そのものは、畳や襖など、伝統的な日本の建築やデザイン要素を反映しています。
サウンドトラックは、林恵治とミッキー吉野によって作曲されており、日本のポップやロック音楽が含まれています。
映画の主人公たちも1970年代の日本の若者文化の側面を示しています。
イベントが従来の美学を覆す可能性は、映画の不条理なコメディの要素を考えると、顕著に明らかになります。
しかし、映画祭の観賞環境や演出は期待外れでした。
MFAに入ると、劇場を見つけるのは難しく、映画やイベントの目立ったプロモーションはほとんどありませんでした。
上映は、映画祭の華やかさやエネルギー、さらには新しい展示のオープニングの壮麗さが欠けていました。
部屋は、表現豊かでクリエイティブな衣装やアクセサリーを身に着けた人々で埋め尽くされていましたが、イベントは1950年代のアメリカのクラシック映画の深夜上映のような雰囲気で、地元の微妙にカビ臭い劇場で行われているように感じられました。
現地での興奮の雰囲気がなく、映画祭の第一印象は不満の残るものとなりました。
理論上、このイベントはアートの新しいイメージを喚起するものであったが、その定義の拡大は美術館の優先事項とは見受けられませんでした。
文化とアートの祝福と探求の可能性が、MFAの映画の提示において完全に実現されていないように感じました。
最終的に、MFAの年次日本映画祭は、日本映画を特集し、アートの範囲を広げる素晴らしい場ですが、今後の上映においては、物理的な空間でも文化とアートの祝祭を体現するためにもっと重点が置かれることを願っています。