画像の出所：https://www.miaminewtimes.com/arts/lynne-golob-gelfmans-work-on-display-during-miami-art-week-21849258
リン・ゴロブ・ゲルフマンの作品が、他の現代アーティストの作品と共に展示される。フランセス・トロンブリーなどのアーティストたちが参加し、フィッツ＆コ社の写真によると、この展覧会は注目されている。
キュレーターのトビアス・オストランダーは、メキシコシティの自宅から画面に登場する。彼は元・ペレス美術館マイアミ（PAMM）のチーフキュレーター兼キュレーター業務副ディレクターで、現在はテート・モダンのアラバマにおける大型テキスト「ラテンアメリカ美術のエストレリタ・B・ブロドスキー・キュレーター」を務めている。
オストランダーは、PAMMでの8年間にわたり、リン・ゴロブ・ゲルフマンによる「グリッド：リン・ゴロブ・ゲルフマンの絵画セレクション」など、多くの記憶に残る展覧会をキュレーションしてきた。この展覧会は、2020年に彼女が亡くなる前の彼女の最後の展覧会の一つだったため、オストランダーにとって特別な意味を持つ。
「建設的な議論：リン・ゴロブ・ゲルフマンの作品との美的対話」が、12月2日月曜日にオープンし、12月22日日曜日まで展示される予定である。
ゲルフマンは、グリッド（格子）に関する独特の芸術的アプローチで知られていた。彼女はこの幾何学的形状を愛し、あらゆる想像可能な角度からその次元を探求することを楽しんでいた。彼女の技法は特異であり、自然の要素、特にマイアミの湿気が彼女の絵に影響を与えることが多かった。
「私は小さな頃に屋根を描くのが好きでした…それはある意味グリッドだった」と、2020年にPAMMとのインタビューでゲルフマンは語っている。
「システムやグリッドの考え方が好きで、私はルールに従い、それを破ることができるトリックスターのように感じています。私は職人というよりも作業者であるという考え方が好きです… 少しいたずらっぽいことをするのが好きなのです。」
オストランダーは、リン・ゴロブ・ゲルフマンの遺産と、パトリシア＆フィリップ・フロスト美術館のチーフキュレーターであるナタリア・ズラガと密接に連携して「建設的な議論」を実現した。
「ナタリアと私はリンを、ある種のつながりを持つ人と考えています。彼女は多くの若手アーティストや、マイアミの文脈での仲間たちに非常に影響を与えました。しかし、彼女にはマイアミを超えた親しい友人やアーティストのネットワークもありました。ですから、ナタリアと私は、彼女のネットワークを示し、マイアミの若手アーティストや、より確立されたアーティストたちの作品を含めるという興味深い展示を行うことにしました。」
この展覧会には、ゲルフマンの作品が、彼女の生前に親しかった8人の現代アーティストの作品と共に展示される。オルガ・デ・アマラル、ロリエル・ベルトラン、エウヘニオ・エスピノーザ、グロリア・ガルシア・ロルカ、アラミス・グティエレス、クリスティーナ・レイ・ロドリゲス、レイデン・ロドリゲス＝カサノバ、フランセス・トロンブリーが含まれている。
展示される作品のいくつかは、ゲルフマンとアーティストのコラボレーションによるものである。オストランダーは、トロンブリーが彼女の既存の作品の上に織り糸を使ったことを明らかにし、そのコラボレーションが「建設的な議論」の一部として展示される。1990年代に、ゲルフマンはエスピノーザと一緒にオブジェクトのグループを制作し、彼も展覧会で特集される。
他のアーティスト、例えばベルトランは、この展覧会のために新しい作品を制作し、彼女の元 mentor へのオマージュを捧げている。「すべてのアーティストと彼らの作品の間には、概念的な共有の対話がたくさんあります」とオストランダーは付け加える。
展覧会は5つの部屋に分かれており、それぞれが独自の特性を強調している。ある部屋ではグリッドや構造に関する作品、別の部屋ではフェンシングに関する作品、さらに別の部屋ではゲルフマンとのコラボレーションによる作品が展示される。
「来場者はこの展示を見ることで、各部屋で特定の会話が生まれていることを実感するでしょう」とオストランダーは説明する。
彼は旧友を思い出し、微笑みを浮かべる。彼はデスクの隅を見つめ、カメラに視線を戻し、目の隅にしわが寄る大小の目の間で光を放ちながら言う。「新しい人が町に来たら、彼女は連絡を取っておもてなしをし、他のアーティストやキュレーター、批評家とつないでいました。私もマイアミに来たとき、彼女がそうしてくれたのです。」
「『建設的な議論』というタイトルは、いくつかのことを指しています」とオストランダーは説明する。「リンは、議論や話し合いによって人々を結びつけたのです。彼女は素晴らしいホステスであり、他のアーティストやキュレーターを招き入れることを楽しんでいました。」
ゲルフマンは1944年にニューヨークで生まれた。彼女はサラ・ローレンス大学で美術を学び、コロンビア大学で美術修士号を取得した。1970年代に南フロリダに移住し、2020年までマイアミを拠点としたアーティストであった。
オストランダーは、ゲルフマンの遺産の一部として、マイアミのアートシーンへの彼女の影響を挙げる。彼女は約50年間、マイアミで創作活動を行い、多くの人が一時的に過ごす場所と見なしているこの街に、自身を捧げた。
「多くのアーティストたちは、ここで一定の期間活動し、その後どこか別の場所へ移ってしまいます」とオストランダーは言う。「リンは自らの表現とマイアミに本当にコミットしていました。彼女はマイアミの芸術生産の可能性のために本当の大使となったのです。」
週の融合を行った後も、ゲルフマンは生涯を通じて忙しく、亡くなる前日にも絵を描いていた。
「建設的な議論」は、偉大なアーティストの作品について対話を呼び起こそうとするだけでなく、ゲルフマンのマイアミとアート界全体への影響を示そうというものである。「彼女の作品の歴史を学ぶことは、マイアミのアートの歴史を学ぶことでもあります。私たちは、その遺産とエネルギーを受け継ぎ、リンがこのアーティストのコミュニティとマイアミコミュニティにもたらした影響を示したいのです。」