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コスチュームデザイナーの Carlos Rosario は、色を使って異なる軍隊を区別する手助けをしました。
ロ Lord Toranaga は茶色の軍隊を率いていますが、裕福な武将の贅沢さを演出するために、輝く銅、金、チョコレート、バーガンディの色合いを追加しました … そして高いヘルメットを被っています。 (FX)
「Shōgun」は最初は小説として誕生し、その後1980年にヒットしたミニシリーズとして放送されましたが、FX ネットワークの新しいシリーズは、視聴者に中世日本社会とその精緻な衣装に関する楽しい教育を提供する拡張された歴史フィクションです。
この制作は、コスチュームデザイナーの Carlos Rosario を含むスタッフにとって、一種の文化交流にもなりました。
「私は日本の服をデザインすることが求められるのは初めてでした」と Rosario 氏はフランスからのビデオ会議で語りました。
このショーは10エピソードで構成されており、各エピソードは1時間です。
これにより、Rosario はキャラクターをそれぞれのランク、地理的な背景、クランへの忠誠心、さらには彼らの心理的状態に合わせて衣装を描写する機会を得ました。
俳優兼プロデューサーの Hiroyuki Sanada は、1980年代のミニシリーズとは異なり、日本の視点から物語を語ることに敏感でした。
彼は、彼の文化を世界に紹介するための良いスタートだと言っています。
1975年の James Clavell の小説やミニシリーズと異なり、この「Shōgun」は、漂流したイギリスの航海士 John Blackthorne (Cosmo Jarvis) の視点に依存するのではなく、17世紀の社会を視覚的かつ歴史的に正確に生き生きと描き出しています。
それには、武将、軍隊、農民、遊女、漂流したヨーロッパの航海士たちのために数千着の衣装が含まれています。
このシリーズとこの時代は非常に歴史的な密度が高いため、FXネットワークはオンラインの視聴者ガイドを作成し、FXのシリーズとして初めてポッドキャストを提供しました。
このガイドは、歴史を概説し、地理を示し、衣装を説明・illustratingし、甲冑がどのように作られ、戦争のスタイルとともにどのように変化したかも説明しています。
コスチューム愛好者にとっての贈り物として、ガイドには、Apple Vision Pro やモバイル電話用の拡張現実“空間体験”機能も含まれており、2人の武将の非常に詳細な甲冑をズームインして回転させることができます。
John Blackthorne として、Cosmo Jarvis は生地のシンプルな農民スタイルのローブを着用しました。
Lady Mariko を演じる Anna Sawai は、単色の冬のパレットで衣装を纏っています。
彼女のパターンは、葉のない枝を示すように進化していきます。 (Katie Yu / FX)
2022年にバンクーバーでの9ヶ月の撮影には、85人から125人のコスチューム部門が必要で、約2,300着の衣装が制作され、1,300着がレンタルされ、変更可能な近代着物も多く購入されました。
物語は1600年を舞台にしており、永続的な内乱の1世紀である戦国時代の終焉と、より豊かであった江戸時代の始まりを描いています。
この制作は、西洋の観客に向けて戦国時代の衣装の描写を提示し、時には訂正する機会でもありました。
たとえば、多くのキャラクターは、着物の前身である小袖を着用しています。
世代を超え、男女を問わず着られるこの衣服は、上級士族の下着層から進化し、小袖がより小さく、活動を助けるために着物の上着として着用されました — これは武士たちには役立つものでした。
Rosario はまた、女性の地位は着用する層数によって反映されることを学びました。
同様に、男性のフルカットのズボン、袴は、用途や機会に応じて異なる比率を持つことがあります。
「この仕事は、研究の面で特に複雑でした。
常に異なる場所、異なるキャラクター、異なるランクがありました」と Rosario は語りました。
「葬儀がありました。
結婚式がありました。
そして多くの異なる社会的地位のキャラクターがいました。」
コスチュームデザイナーの Carlos Rosario は、左の Fumi Mikado としての Ochiba no Kata、右の Anna Sawai としての Toda Mariko の衣装がどのように層を反映しているかを学びました。 (Katie Yu / FX)
制作の3年間、Rosario は日本研究のための国立研究センターで講師を務めるフレデリック・クラインズ氏と相談しました。
クラインズ氏は戦国時代を専門としており、言語、習慣、衣装に関する助けを提供しました。
「彼は最初から最後までの私の相談相手でした」と Rosario は語りました。
「私たちはその時代の絵画、色、パターンを研究しました。
私たちは、その時代の衣服の言語を理解するために彼の助けが必要でした。」
Rosario はまた、部門に日本の織物および着物の着付けの専門家を採用しました。
多層の衣装は、体に組み立てるのに1時間以上かかることがありました。
Rosario は、撮影の都合に合わせて物語を語るための新しい効率を学ぶ必要がありました。
「James Clavell の小説では、彼はキャラクターを彼が思い描くままに描写する自由がありました」と彼は述べました。
「時代に関して正確でないことの一つは、武士は色分けされた衣装を着用することは決してなかったということです。
彼らは自分の甲冑や衣服を着用していました。
小説では、彼はクランと軍隊を作り出しましたが、それが視聴者にどの軍に属しているのかを知る手助けをしています。」
Rosario は、色を利用してグループを特定しました。
Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) は「茶色の軍隊」を率いているため、彼は「茶色よりも贅沢な色を考えました」と語ります。
Toranaga は、輝く銅、金、チョコレート、バーガンディに包まれています。
遊女、高貴な女性、男性の式典服には、非常に詳細なシルクが使用され、多くは金属糸で、キャンドルで照らされた内部を反射します。
しかし、Blackthorne の農民スタイルのローブには、バンクーバーで手織りされた質素な生地のシルクとリネンが使用されました。
高貴な Mariko (Anna Sawai) の場合、心理状態を表すために色が乏しいことが反映されています。
「彼女は私がデザインした中で最も心理的です」と Rosario は言います。
「彼女は生きる目的を持たずに日々を歩んでいました。」
彼のデザインする彼女の衣装には、単色の冬のパレットで衣装を纏い、パターンは目的がないことを示すように葉のない枝を示すように進化します。
彼女が情緒的に成長するにつれて、「冬に咲くカメリアを紹介し始めました」と Rosario は述べました。
金持ちの武将や武士たちは、羽飾りの施されたローブ、装飾の施された生地、または高いヘルメットで地位を示します。
彼らの複雑な甲冑には、毛皮、馬の毛、またはレザーが使われ、金属に見えるように手塗りされていますが、実際にははるかに軽いです。
400年前の衣装を現代の映画制作に適応させることには、多くの技術的な課題がありましたが、Rosario はこの仕事が「単なる仕事以上のものであった」と述べました。
「私にとって、Blackthorne が「Shōgun」で行っていた旅路は、私たち全員が直面していた旅でもあることが非常に明確でした。
私たちは文化をあまり知らない外国人としてプロジェクトを始めましたが、その豊かさと複雑さを徐々に吸収して、日本チームとの架け橋を作り出しました。
私たちはとても異なるものでした」と彼は語りました。
「感情的な観点から、私はこのプロジェクトに私自身のあらゆるもの、過去30年で学んだすべてを注ぎ込みました。
この挑戦的なプロジェクトを達成し、ショーランナーに生涯の機会を与えてくれたことに感謝の気持ちを持って、強い満足感を抱いて去りました。