画像の出所：https://www.dallasobserver.com/music/review-dallas-jeff-lynnes-electric-light-orchestra-concert-american-airlines-20863255
金曜日の夜、アメリカン航空センターでの公演で、ELOのファンたちは「Over and Out」と題されたツアーに集まり、強い熱気を感じていた。
この公演は、ELO（エレクトリック・ライト・オーケストラ）の伝説的なサウンドを体験する最後のチャンスかもしれないという期待感で満ちていた。
ロサンゼルス出身のバンドRooneyがオープニングアクトを務め、主に60代の観客からも敬意を表されるパフォーマンスを披露した。彼らの45分のパフォーマンスは、ELOのカタログから多くの影響を受けた、ジャングリーなパワーポップで構成されていた。
「私たちはELOの大ファンでした。彼と共演できるのは夢のようです」と、ボーカルのロバート・シュワルツマンが語った。
シュワルツマンはさらに、「彼にこの曲を聴かせる機会がありました」と言い、彼のインディーアンセム「When Did Your Heart Go Missing」を演奏したが、さすがにヘッドライナーの楽曲には及ばなかった。
シュワルツマンの感情は、観客にも明らかに共鳴しており、ダラスでのELOの可能性のある最後の公演に楽しみにしている様子だった。
ELOのリーダーであるジェフ・リンは、ステージ上での神秘的な存在感を持ち、黒いブレザーとジーンズを身にまとい、彼独自のミラーサングラスをかけて登場した。
彼は2019年のアルバムからのオープナー「One More Time」でパフォーマンスを開始した。この歌の歌詞には「私たちは全力でやりたい」といったメッセージが込められており、ELOの観客にとっては非常に適切な選曲であった。
リンのトークはエニグマティックで、最も長い言葉は「ありがとうございます、ここに来れて嬉しいです」だったが、その代わりに素晴らしい演奏とトリッピーな映像が観客を魅了した。
レーザーがステージから発射され、象徴的なスペースシップセットが映像で満たされると、観客はELOのバイブスに取り込まれていった。
「Evil Woman」では、AIのビジュアルが炎の中で踊り、他の曲でもカラフルなキノコたちが共演していた。
ジェフ・リンはELOの唯一の残りメンバーであるが、彼は常にクラシック、プログレッシブロック、ポップ、ディスコの融合の運び手であった。
彼の大きな才能は、最高のコラボレーターを見つけることであり、このツアーではELOのサウンドを強化するために最高のメンバーを集めた。
特に素晴らしかったのは力強いドラマーのドナヴァン・ヘプバーン、音楽ディレクター兼ギタリストのマイク・スティーブンス、バックボーカリストのアイアン・ホーナルであった。
リンが歌を一休みする必要があるときはホーナルがその役割を果たしていた。
「Evil Woman」のオープニングバーが始まる前から、バンドは観客にとってすべてのヒット曲をレコードそのままのサウンドで届けるつもりだと感じさせた。
「Showdown」、「Last Train to London」、そして「Believe Me Now」のフルボディのサウンドを届け、リンのオペラ、ロック、ストリングスの特有のブレンドを「Rockaria!」の中で体現した。
彼のジャンルを横断する姿勢は、「ロックンロールのやり方を見せる」と確信させつつ、ELOを永続的な存在にしている。
ELOの音楽は一つのジャンルに収束しないため、全ての世代のファンに響く。
リンのファンが惹かれるジャンルに関わらず、彼のヒット曲を聴くことの美しさは、そのすべての曲に内包されたノスタルジーである。
ベビーブーマーにとっては「Do Ya」や「Living Thing」というメロディが、ジェネレーションXにとっては「Don’t Bring Me Down」や「All Over the World」といったバンガーが象徴的であった。
残念ながら、リンがサウンドトラックから唯一演じた曲はこれだけであったが、どの世代も「Can’t Get It Out of My Head」に合わせて集まっていく様子は圧巻で、観客全員がiPhoneの光を一斉に照らし合わせていた。
バンドが唯一のアンコールとして「Mr. Blue Sky」で閉じた時には、それがELOの存在が長くないとしても、観客に最高の時間を提供してくれたことは確実だった。