画像の出所：https://www.wbur.org/news/2024/10/06/the-makers-mushen-kieta
ボストンの映画製作者ムシェン・キエタは、7月のある土曜日、手に負えない状況にありました。
左手には2歳の子供ゼンを抱き、右手ではカメラのビューファインダーを顔の前にかざし、兄弟姉妹が再会するという貴重な瞬間をフレームに収めようとしていました。
このシーンは、34歳のキエタにとって個人的かつ芸術的な試みであり、彼は家族を集めてゼンの誕生日を祝うために南ボストンのAストリート公園に足を運びました。
公園の他の訪問者にとっては、ただの普通の家族集会に見えたかもしれませんが、キエタにとっては、彼の家族が分断された過去を乗り越えようとする8年にわたるプロジェクトの最終段階でした。
「家族が分断されていたので映画を作り始めました。」とキエタは語ります。
「私たちはお互いにうまくいっていないし、話すこともできません。だから、カメラを通して彼らが私と話すことで、お互いに耳を傾けてもらえるかもしれないと思ったのです。」
家族を再集合させようとした試みは、キエタにとって自身のアイデンティティの発見へと繋がりました。
彼は、両親が決して共有しなかった家族の歴史の一部を明らかにし、黒人が所有した新聞や、当時の同時代人によって一流の画家として称賛された著名な絵画とのつながりがあることを発見しました。
キエタはロクスベリーで、9人兄弟の末っ子として育ちました。
彼の両親は1970年代に家族を持ち始め、アメリカの多くの黒人家族が公民権運動とブラックパンサー党のピークを経てアイデンティティを再確認していた時代にありました。
キエタの両親はインディアナで出会い、アメリカ国内で数回引越しをした後、ボストンに定住しました。
彼らは武道と仏教を学び、与えられた名前をアジアのルーツを持つ名前に変え、テレビを所有せず、何年もの間、子供たちをビーガン食で育てました。
「1980年代のロクスベリーではそれは全く見られなかった。」とキエタは述べています。
「私たちは、自由であることと社会の規範に反することを教えられました。
…私が説明する方法は、黒い羊が二匹出会い、黒い羊が一匹でき、さらにまた黒い羊を作ったということです。」
この創造的な育成環境は、キエタとその兄弟姉妹を芸術的傾向に向かわせました。
思春期の初め、キエタはMITのクラブハウスネットワークでビデオゲームデザインを学び、アーティスト・フォー・ヒューマニティで映画制作やTシャツ制作を学ぶ時間を過ごしました。
彼は高校の廊下をカメラを持ち歩き、映画を作る機会を求めていました。「教師たちは、「プロジェクトがあるから、ポスターボードが必要だ」と言います。私は「映画を作ってもいいですか？」と尋ねるのです。」
キエタは昼夜を問わず物語を作り続け、ハリウッドの未来を夢見ていました。その技術を様々な映画産業の一環として活用していました。
NBCニュースのドキュメンタリーの撮影プロジェクトが、彼が家族にレンズを向けることを考えるようになったきっかけでした。
「友人がカンボジアの強制送還に関するドキュメンタリーを撮影するために私を雇いました。
それで私たちはカンボジアとベトナムに行きました。」とキエタは振り返ります。
「それは目を開かされる経験でした。
私のカメラにより、その一歩を踏み出すことができたのは初めてのことでした。」
キエタは、自分がドキュメンタリー制作者であるとは躊躇しています。「私はドキュメンタリー制作者として良い物語を語れると思いますが、まだ学んでいるところです。」と彼は言います。
この家族のドキュメンタリーは、キエタに、単にその制作スタイルを学んだだけでなく、家族の過去—作品、物語、コミュニティ作りの系譜—についても教えてくれました。
キエタの祖父母の二人、ヘンリー・ウィットロックとエドウィナ・ハーレストン・ウィットロックは、インディアナ州ゲーリーで黒人が所有する新聞「ザ・ゲーリー・アメリカン」を所有し、運営していました。
その後、キエタの祖母は、全米書籍賞受賞者ヘンリー・ボールと協力し、「ザ・スイート・ヘル・インサイド: セグレーテッド・サウスにおけるエリート黒人家族の台頭」の完成の手伝いをしました。
また、キエタの曾おじ、エドウィン・ハーレストンは、1900年代初頭にボストン美術館の学校で印象派の画家だったウィリアム・パクストンやフランク・ベンソンの下で学びました。
1923年、ニューヨーク公共図書館のデジタルコレクションに保存されたシムズブルーブックのプロフェッショナルディレクトリには、ハーレストンが「アメリカにおける彼の人種の最も重要な肖像画家として一般的に認識されている」と記載されており、彼の作品は現在、全国の美術館で展示されています。
「私はアーティストであり、自分がそれを知らなかったのです。」とキエタはこの発見について語ります。
「アーティスト・フォー・ヒューマニティでの遠足でMFAに行ったことがありました。
…私はただ、「おお、ジョン・シンガー・サージェントだ」と思っていました。
もし私が、私の叔父がそこにいたと知っていたら、どうなっていたでしょう？偉大なおじですよ。 誰を目指すべきだったでしょうか？」
キエタの現在の目標には、ボストン公共学校やマサチューセッツ州ACLUなどのクライアントと共に働いている彼の制作会社Wunderusを拡大することが含まれています。
彼は、自身が学んできたことを活かし、他の地域の映画製作者が自分たちの語りたい物語を伝えるための機材や資金調達へのアクセスを提供できるようになりたいと考えています。
「私は今、望んでいる場所にはいませんが、誰かが望む場所にいるかもしれません。」とキエタは言います。
「私は以前、カメラやライトを借りるのが難しかった時のことを思い出しています。
私はそのためにやっています。」
コラボレーションとメンターシップは、キエタの職業生活において頻繁にテーマとして現れます。
彼は、カードの道に入る前に10年以上の物語映画制作の技術を学んだアーティスト・フォー・ヒューマニティでビデオ制作ディレクターとして働いています。
AFHのビジネス開発担当ディレクターのリチャード・フランクは、キエタをブレイクダンスをしていたティーンエイジャーとして知り、今日の役割に成長する様子を見守ってきました。「彼は、手を差し伸べるべき時と、自分で走らせるべき時を知っている支え合う教師の一人です。」とフランクは言います。
フランクはまたWunderusで助言役として、キエタが彼のアイデアや野心を話し合う手助けをしています。
二人は、制作会社を地域の映画産業タレントのコミュニティおよび、まだこの分野を進む若い世代への道筋として展望しています。
「コラボレーターを見つけるにはどうすればいいか？プロジェクトを制作するためのお金を見つけるにはどうすればいいか？特に、撮影中に映画を制作する場合は、必ず発生する費用があります。」とフランクは述べます。
「私たちは、彼らに創造的経済の一部になるための道筋があることを示したい。」と述べています。
キエタにとって、映画制作は単なる物語を語る以上の意味があります。
彼の家族ドキュメンタリーの作業タイトルは『キンツギ』です。
これは、壊れた陶器を金色の漆で再構築する日本の技法を指しており、キンツギでは、壊れた部分が目に見え、美しさはかつて断たれた部分を結びつける絆の中に見出されます。
彼の映画制作の目標が何かと尋ねると、キエタはより簡潔に答えます。「愛を広めること。」