ボストン美術館の日本美術ギャラリーが新たにオープン、深い探求への誘い
画像の出所:https://www.theartnewspaper.com/2024/05/15/mfa-boston-renovated-japanese-art-galleries-unveiled ボストン美術館(MFA)の新しく改装された日本美術ギャラリーを訪れる人々は、馴染みのある空間に anchored されると同時に、より深い探求へと誘われます。 この改装は先週末にオープンし、重要な気候、技術的、そして美的なアップグレードが施され、日本以外では最大かつ最も多様な日本美術のコレクションを際立たせ、保護することを目的としています。 新しいデザインは、1909年のオリジナルのボザール建築を取り入れ、愛され続けている日本の仏教寺院室を空間の中心として保存しています。 さらに、厳選された展示は、個々の作品の芸術性と背後にあるストーリーをより深く体験するよう来場者を招待します。 「私たちのデザイナーは、この素晴らしいスキームを考案しました。それはまるでリボンのようで、私たちのオリジナルの枠組みの中に現代の感覚を取り入れています」と、MFAの日本美術上級キュレーターであるアン・ニシムラ・モースは述べています。 「これは19世紀に収集されたコレクションの新しい解釈なのです。」 改装計画は、7体の木製日本仏像の保存作業が数年にわたり行われた後に進められ、Covid-19のパンデミックから得られた教訓を取り入れて、10万点のコレクションをどのように効果的に共有するかが考慮されました。 デジタル技術の進展も視聴者を拡張する手助けを行い、モースは来訪者体験を個別化し、文脈に基づいたものとして再構築する機会を得ました。 特定の作品とのより深い関係を築く 導入ギャラリー「Art of Japan」は、来場者が馴染み深いと考える素材、例えば、能楽の衣装、刀、彫刻された根付(ねづけ)などで構成されています。 しかし、このスペースへの導入部分には、京都を拠点とする三代目陶芸家・近藤隆弘の現代美術作品「Reduction, Self Portrait (2014)」があります。この彫刻は、アーティストが瞑想する姿を模し、2011年の地震と福島原発事故の影響を探求しています。 モースがこの作品を選んだのは、近藤が伝統的な陶芸に現代的な独自の釉薬技法を取り入れている点にあります。 「私がこの作品を選んだ理由の一つは、これはただの伝統的な作品ではなく、伝統と現代の間に連続性があることを強調したかったからです」とモースは語ります。 「また、反対側には、この空間の中心に大日(仏)が存在する寺院室があるので、もう一つのブックエンドのような役割があると思いました。」 ギャラリー内の特集作品は文脈を持って展示され、年間を通じてローテーションされます。 例えば、能楽の衣装は、織り素材の光沢豊かな芸術性を浮き彫りにするために、一つのマスクと共に展示され、それに関連するビデオも用意されています。 「とても控えめです」とモースは述べます。「過去には、同時に10着の衣装を展示したこともありましたが、今は3着だけにしています。 また、一度に出すマスクも一つだけにしています。これは、特にパフォーマンス中にこれらのオブジェクトがどのように体験されるかに合致した形です。」 モースは、訪れる人々に一つのオブジェクトのストーリーテリングを通じてより深い関係を提供することを強調しています。 この集中的なアプローチは、巻物や屏風などの絵画作品の選択や、静かな発見のためのビデオと椅子を提供する茶の芸術に関するビネットでも続いています。 一方、根付のミニチュアアートは、その歴史的な利用法を示す隣接展示により豊かな文脈が与えられています。 瞑想的な空間…