画像の出所：https://www.wgbh.org/music/2024-02-09/seiji-ozawa-acclaimed-japanese-conductor-who-led-the-boston-symphony-orchestra-dies-at-age-88
ボストン交響楽団の音色を29年間にわたり形作った小澤征爾氏が、東京の自宅で88歳で亡くなりました。
小澤氏のボストン交響楽団でのリーダーシップは1973年に始まり、2002年まで続きました。その後、ウィーン国立歌劇場の首席指揮者に就任しました。彼のボストンでの29年間は、オーケストラ史上最長の音楽監督としてのものであり、ボストン国内外での組織のダイナミックな成長、レコーディングの豊かな遺産、新しい音楽へのBPOの著名な関わりの再活性化によって定義されました。
「小澤征爾は過去60年間の偉大な指揮者および音楽家の一人でした」と、GBH Musicのゼネラルマネージャーであるアンソニー・ルーデル氏は言いました。「彼のBPOでの任期は、オーケストラの成長と発展の時期であり、我々は彼のレコーディングを通じてその遺産を幸運にも受け継いでいます。」
小澤氏のボストン交響楽団との関係は1973年以前から始まっていました。1959年、ボストン交響楽団の音楽監督チャールズ・ミュンシュが、フランスのベサンソンで開かれた国際若手指揮者コンクールで優勝した24歳の小澤氏に目をつけ、タングルウッドでさらなるトレーニングを受けるよう招待しました。
その経験は、小澤氏を初めてアメリカに導きました。1990年、小澤氏はボストングローブ紙のリチャード・ダイアーに対し、彼のルームメイトはウルグアイの指揮者ホセ・セレブリエールだったと語っています。「我々は二段ベッドで、私は上で、彼は下でした。彼はカセットレコーダーを持ち、マーラーやブルックナーの交響曲、ヴェルディの『ファルスタッフ』のスコアを所有していて、素晴らしいものでした・・・チャールズ・ミュンシュは一度だけ教えに来ました。ドビュッシーの『海』のフィナーレについて。アロン・コプランドは私に生徒作曲家の短い作品を指揮させてくれ、最終コンサートでは各指揮者がチャイコフスキーの第5交響曲の1楽章を指揮しました。私はフィナーレを指揮しました。」
小澤氏はその夏にクーセヴィツキー賞を受賞し、その後すぐにレナード・バーンスタインからニューヨークフィルハーモニックのアシスタント指揮者の職に招待されました。彼のキャリアはここからスタートし、シカゴ近郊のラヴィニアフェスティバル、トロント交響楽団、サンフランシスコ交響楽団などの音楽監督を歴任しました。
小澤氏がボストンに到着したのは、BPOにとって重要な時期でした。彼の直前の指導者であるウィリアム・スタインバーグやエーリッヒ・ラインスドルフは、古典的な欧州式の指揮者であり、その役割を伝統的な方法で遂行していました。37歳の小澤氏は、その時代に最も刺激的で才能ある指揮者と認識されており、彼の年齢と文化的背景から生まれる活力とエネルギーは全く異なる特性をもたらしました。
ボストン交響楽団の芸術計画担当副社長アンソニー・フォッグ氏は、小澤氏が「音楽を非常に身体的に命を吹き込む」指揮者だったと述べました。
「小澤氏の指揮を見ることは、偉大なダンサーを見るようなものでした」と、フォッグ氏はGBHの『モーニングエディション』の共同ホスト、パリス・オールストンとジェレミー・シーゲルに語りました。「彼は最も美しく、詩的で流れるような動作を持ち、すべてを示すことができました。彼は小柄で、鳥のような存在でしたが、素晴らしいコントロールを持っていました。」
小澤氏の複雑な作品を把握し、それをオーケストラに伝える能力は、ボストン交響楽団の元社長でCEOのマーク・ボルペ氏を魅了しました。
「彼は記憶してはいけないものを記憶できた」とボルペ氏は2016年にCRBのブライアン・マクリースに語りました。「つまり、モーツァルトの8小節、4小節のパターンはわかるのですが、彼が記憶していたようなものにはパターンが全くなかったのです。」
小澤氏は驚異的な速度で楽曲を記憶し、次にそれを消去することができました。
「ウィーンに行くと、4時間のオペラをやっていて、彼はすべてのパートを知っていました。その中で、第二オーボエのパート、第二楽章、エクスポジションというと、彼は何が起こるかを正確に言えました。しかし、4週間後には、彼はその作品を指揮したことすら覚えていなかったのです。ですので、彼は自分の能力をよく理解していて、必要なときにはすぐに消去ボタンを押すことができました。」
ボストンポップスの指揮者キース・ロックハート氏は小澤氏について、「彼は常に彼が取り組むすべての作品に完全に、身体的にも精神的にも、感情的にも自分を捧げていた」と話しました。
「私自身も非常に身体的な指揮を好みますので、彼がどのように音楽を身体で表現していたかを非常に評価していました。それは決して無関係ではなく、決して学問的でもなく、常に両足でプールに飛び込むようでした。」
小澤氏はボストンのスポーツチームやエクレクティックなファッションにも情熱を持っていました。
ボストン交響楽団の副社長アンソニー・フォッグ氏は、「一瞬のうちに、彼は最も高尚で、複雑で、豊かな音楽作品を指揮し、その後すぐにフェンウェイに向かい、彼は全くもってその要素に完全に溶け込んでいました。」と述べました。
小澤氏がボストンに来た時、この街は芸術的な停滞の時期にありました。
「マサチューセッツ州の歴史の中で、ボストンはうつ病ではないが、静的な状態にありました。」とボルペ氏は言いました。「小澤氏は大きな思想を持ち、大きな計画と大きな野望を抱いていました。」
そのエネルギーとともに、BPOの国際的なプロファイルを高め、米国や欧州を越え、アジアにまでそのオーディエンスを拡大しました。小澤氏の任期の中で、BPOは米国のオーケストラとして初めて中国本土をツアーしたことは、非常に重要な出来事の一つでした。
そのツアーは、直接的な外交的成功を超えて、西洋のオーケストラ音楽に対する中国の聴衆の興味を喚起する役割を果たし、その後の数十年にわたって急速に成長し、中国はクラシック音楽のエコロジーの重要な一環となっています。
小澤氏のBPOとのレコーディングは数十に及びます。彼はオーケストラとともに、他の音楽監督よりも多くの作品を録音しており、マーラーのすべての交響曲、ルドルフ・セルキンとのベートーヴェンの5つのピアノ協奏曲、レスピーギの管弦楽作品、ストラヴィンスキーの『火の鳥』、チャイコフスキーの『白鳥の湖』と『くるみ割り人形』、プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』を含む完全なバレエも録音されています。
また、ラヴェル、ベルリオーズ、バルトークのようなBPOの特筆すべき作曲家、さらにリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』や『サロメ』の作品も録音されました。
小澤氏のBPOでの数百回に及ぶパフォーマンスは、稀な技術的能力を示しました。彼は優雅さと精密さが際立った動作で知られ、最も複雑な音楽を指揮しても、頻繁に記憶から指揮しました。
小澤氏は世界中の多くの著名なオーケストラのゲスト指揮者としても活動しました。彼は1984年、師である斎藤秀雄の名誉を称え、斎藤記念オーケストラを設立し、その後、現在の小澤征爾松本フェスティバルの基盤となりました。
2002年にBPOを去った後、小澤氏はウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任しました。彼は2013年、ベルリンフィルハーモニーの名誉会員に任命されました。
しかし、小澤征爾という名前は、全ての栄誉や賞賛を超えて、ボストン交響楽団と永遠に結びつくことになるでしょう。実際、タングルウッドでは、彼の名前が文字通りその風景に刻まれ続けます。1994年、小澤氏はそこの新しいコンサートホールの初演を指揮しました。このホールはソニー・コーポレーションの社長である大賀典雄が資金提供しており、彼は自らの名をホールに冠する代わりに、このホールが友人への敬意として小澤征爾ホールとして知られることを求めたのです。