画像の出所：https://abc7news.com/japanese-prints-capturing-japans-evolution-come-to-life-at-legion-of-honor-exhibit-in-san-francisco/14623977/
サンフランシスコのレジオン・オブ・オナーで、日本の歴史的な版画技術と現代アート、特にアニメとの繋がりを展示する新しい展覧会がオープンしました。
この展覧会は「浮世絵から現代世界へ: 日本の版画の移行」と題されています。
キュレーターのローラン・パルモール氏は、この木版印刷を作るために必要な技術がこのアートの背後にある魔法だと説明しています。
「この版画の各色を、色が異なるたびに完全に異なるブロックを彫刻して合わせる必要があるという、色の印刷の精度を目の当たりにできるのが最もエキサイティングです。
印刷には、時には10個のブロック、あるいは20個以上のブロックが使用されています」と彼女は述べています。
この何世紀にもわたる技術は、今でも現役で使用されており、人々を別の時代へと運ぶ力があります。
侍の時代である江戸時代から、19世紀の西洋との接触によって引き起こされた驚くべき空想の世界まで、この旅は続きます。
「版画は新しい交通手段、気球、機関車、蒸気船に対する関心を取り入れ始めました。
また、西洋の新しいファッション、クルーニン、スカート、そして西洋スタイルの軍服への興味も見られます。
これらの発展は急速に進んでおり、日本は非常に早く変化しました」とパルモール氏は付け加えています。
時代の最も有名な版画の一つである「大波」の動きのある感覚が捉えられ、この作品はその繊細な色彩のため、10年ぶりに展示されています。
しかし、この展覧会は私たちの現代に向かって動きが広がり、アメリカのファーストフード文化が日本を浸透させているという社会的なコメントも含まれています。
この作品を作ったアーティスト、寺岡正臣氏は、古いものと新しいものを捉えるために木版画の技術を使用しています。
「私は、自分の国が他文化に非常に興味を持っていることを実感し始めました。
それで私が好きな版画を使って、これが私の表現方法になるかもしれないと思ったのです」と寺岡氏は語ります。
このスタイルは、日本の人気アニメにも影響を与えたとされています。
この旅は広がっているものの、スタイルの感覚は変わらず持続しています。
伝統に包まれた、常に進化を続ける日本。
この展覧会は今週末からオープンし、8月中旬まで開催されます。
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