画像の出所：https://www.boston.com/things-to-do/arts/2024/09/12/folk-plymouth-photographer-barry-schneier-new-book-museum-exhibit/
フォーク音楽は、バリー・シュナイアが知ってもらいたいことだ。
「ボストンとケンブリッジの地域では完全に生きている」とシュナイアは、最近の電話インタビューで自宅のプリマスから語った。
彼の新しい写真集のタイトルと、ボストンのフォーク・アメリカーナ・ルーツ・ホール・オブ・フェームで9月12日にオープンする展示はすべてを物語っている。
「歌はまだ書かれている：フォーク音楽ポートレートプロジェクト」と呼ばれるこのプロジェクトは、古い白人男性だけの音楽ではないということを彼は指摘している。
「多くの人はフォーク音楽がギターを持った年配の白人男性の音楽であると思っていますが、そうではない」と彼は言う。
「すべての音楽はフォーク音楽です。」
この考えは非常にシンプルで美しいものです。
フォーク音楽は生きていて、ボストンやケンブリッジの地域では特にその存在感が大きかったことを私たちは知っています。
フォーク音楽は人間の普遍的な音楽なのです。
ここには、ニューイングランドにルーツを持つアーティストたち、ジェネレーションZからベビーブーマーまで、36人以上が見られます。
それぞれがユニークな糸でつながりを持っており、その中心にはクラブ・パッシムがあります。
このネックレスは、フリーランスの写真家シュナイアの発想と情熱のプロジェクトです。
彼の自費出版によるポートレート集には、アーティストたちが自らの言葉で語るストーリーが含まれており、フリーランスのライター、ジェームズ・サリバンとのインタビューを通じて伝えられています。
アーティストは古い世代からアーロ・ガスリーやジム・クウェスキン、トム・ラッシュ、ジョーン・バエズに名を連ね、シュナイアが「中間世代」と呼ぶロリー・マッケンナ、ヴァンス・ギルバート、ジョシュ・リッター、パティ・グリフィン、アナイス・ミッチェルなど、さらに「フォーク・コレクティブ・イニシアチブ」で新しい意義を持たれるアーティストたち、ナオミ・ウェストウォーター、クリフ・ノーツ、キム・モバーグも含まれています。
確かにこの本はパッシムについてですが、心の中にはより大きな何かが脈打っています。
私は、1972年にエマーソン・カレッジを卒業した彼に、本書から何を得てほしいか尋ねました。
「フォーク音楽は年配の白人がギターを弾く音楽ではないことを知ってもらいたい。
フォーク音楽は人々による音楽で、人々のための音楽であり、真のアートフォームの一つで、本当に個人的な自己表現なのです」と彼は伝えました。
「それは実際、シンガーソングライターの多様化したコミュニティであり、彼らは先人たちが行ってきたことと同じことをしているのです。
ジム・ルーニーが言ったように：今日の多くのアーティストは、かつてトム・ラッシュが行っていたことと同じことをしている — 旅をし、友人のカウチで寝る。
フォーク音楽で裕福になる人はほとんどいません。
彼らはお金のためにやっているのではありません。
彼らはそのメディウムやコミュニティを愛しているからやっているのです。」
シュナイアは、この本をお金のためではなく愛のために自費出版しました。
「これは情熱的なプロジェクトだったのです。
少なくともコストをカバーするだけの本を売ることができればいいと思っています」と彼は笑いながら語った。
これはシュナイアにとってFARHOFでの2回目の展示となります。
彼は現在「ブルース・スプリングスティーン：アメリカ音楽のアイコンのポートレート」の一環としても参加しています。
私はシュナイアと新しい展示を前に、ボストン、フォーク、写真、そしてあの有名なスプリングスティーンのショットなどについて話をしました。
「ボストン・ドット・コム：このコンセプトがとても気に入りました。
この本はどのようにして生まれたのですか？」
バリー・シュナイア：2020年にパッシムに提案しました。
「このジャンルのルーツは、あなたのクラブに深く根ざしています。
これまで多くのアーティストが今もパフォーマンスを行っています — トム・ラッシュやクリス・スミザーなどの人々です。
次に中間世代 — ロリー・マッケンナ、マーク・エレリ、ジョシュ・リッターなど。
そして、フォーク音楽の定義を再定義している新しい世代のアーティストたちがいる。
彼らは気候変動、政治、性アイデンティティ、LBGTQの問題、人種問題について歌っています。
「これらのストーリーを語り、つなげましょう」と言いました。
あなたは単なるコンサート写真を撮るのではなく、アーティストが自宅や興味深い場所 — 海や森、公園など — でのクリエイティブなポートレートを撮りました。
私は常にポートレート撮影が好きでした。
アーティストが好きな場所、創造的に感じる場所で撮影したかったのです。
彼らのパフォーマンスではなく、彼らの環境で写真を撮りましょうと言いました。
9月12日にオープンする展示について教えてください。
2つの部屋があり、一つは本からの拡大写真と情報が書かれたテキストパネルがあります。
もう一方の部屋には、パッシムのアーティファクト、再現したステージ、大きなグラフィックの壁があり、白黒のセッションショットも展示されます。
それは素晴らしいですね。
少しあなた自身について教えてください。
ニュートンで育ち、最初から写真家になりたかったのですか？
エマーソンで本格的に写真を学び始めました。
最初は映画製作の専攻でしたが、写真の副専攻を始めました。
画像の記録者になりたいと思ったからです。
私はそれが好きです。
卒業後、ファインアーツ学科に雇われて教授達の助手をしていました。
その間にDJやロードieをしながら、常に音楽の世界にいる自分を見つけました。
地元のバンドの知り合いも多く、いくつかのローカルプロモーターと友人関係にあり、その一人がボニー・レイットでした。
それが実際にスプリングスティーンとの機会を得る手助けになったのです。
そうですね、あなたの最も有名なショットの一つが、1974年にケンブリッジでピアノを弾いている若いスプリングスティーンの写真です。
彼がケンブリッジのバーで演奏しているのを見て、かなり驚いた私は友人たちでプロモーターに電話しました。
「君たち、彼を手配しなきゃ」と言ったのです。
彼らはボニーのハーバード・スクエア・シアターでの前座を頼みました。
それが私が撮影したショーです。
ジョン・ランダウが観客の中で（ボストンのリアル・ペーパーのためにそのショーを取材して）、「ロックンロールの未来を見た、そしてその名はブルース・スプリングスティーンだ」と書きました。
だから私はボストンで彼をステージに上げるきっかけに関わったということに幸運だったのです。
『ブルース・スプリングスティーン：ロックンロールの未来』という名前のあなたのスプリングスティーンの写真集もありますね。
あなたはLAにしばらく移住し、ビデオ制作やマーケティングで働いた後、マサチューセッツに戻りました。
どうやってロック写真に戻ったのですか？
約12年前、子供たちが私の作品を見つけ、「お父さん、これを世に出すべきだよ」と言ったのです。
私はウェブサイトを作り、スプリングスティーンのアイコニックなパフォーマンスを撮影したこともあり、人々の注目を集めました。
最終的には2019年に本を出版しました。
気がつくと、再び音楽の世界に戻っていました。
誰をこの本に掲載するかどうやって決めましたか？
リストを作りました。
最初は：誰を掲載したいか。
次に、それが「誰を撮影できるか」となりました。
（彼は笑う）
数人のアーティストには残念ながら会うことができませんでしたが、私は9月までに本を完成させたかったのです。
ある時点に達し、撮影を止めざるを得ませんでした。
私は結果に非常に満足しています。
30人を目指しましたが、37人撮影できました。
元のリストには誰がいましたか？
トム・ラッシュ、ジム・クウェスキン、クリス・スミザー、ロリー・マッケンナなどが含まれていました。
しばらくしてフォーク音楽のサークルの中でプロジェクトの噂が広まり、メリッサ・フェリックが手を差し伸べてくれました。
誰かがジョシュ・リッターを提案してくれると、彼が町に来た際にパッシムで写真を撮ることができました。
アナイス・ミッチェルも同様です。
私は多様性が気に入っています。
年齢や背景、知名度の範囲があるのが素晴らしいです。
アーティストの3分の1が、ボストン地域の新しい声を集めたフォーク・コレクティブであることが特筆すべき点です。
ポートレートにおいて、あなたが気に入った瞬間はどれですか？
2つのことです。
まず、誰かを彼らが快適に感じる環境で、彼らの一部を表す場所で撮影したいと思います。
それは、彼らが創作したりインスパイアを感じる場所などです。
その後、私が言うのはその場所が彼らを反映していると感じたらということです。
例えば、アラステア・ムークは、彼がパフォーマンスをするキャボット劇場で撮影したいと言いました — 彼が大好きな場所です。
オードリー・パールのときには、近所の遊び場を歩いていて、こう言いました。
「そのブランコに座ってみない？」彼女が座りました。
だから、部分的には楽しむことにもなりました。
写真を見て、人々がアーティストには興味をもつようにしたかったのです。
私は現在、物事を頼むことに対してあまり気にしません — 最悪の場合、断られるだけですから。
キム・モバーグが海藻の中に立っている写真も素晴らしいですね。
私もそれが好きです。
私たちは、彼女の自宅のケープでいくつかの写真を撮った後、彼女に「ギターを持って海の中に立ってくれる？」と聞きました。
それは本当に上手くいきました。
クリス・スミザーの犬がテーブルの下にいる写真も素晴らしいです。
彼が演奏している素敵なショットをいくつか撮った後、私たちはそのテーブルの近くに座ってお話をしていたのですが、その犬が入ってきて、テーブルの下にそのまま横になってしまいました。
私はこう言いました。「それがショットだ！」
あなたは自費出版したその本を見られますか？
人々はあなたのウェブサイトで入手できます。
それは書店にも入るのでしょうか？
人々がそれを置いてくれれば、と思います。
（彼は笑っています）
（彼は笑っています）
スプリングスティーンの本の際に、私は幸運にも出版社があったため、一切を任せることができました。
私は今、自分でマーケティングをしなければならないという状況です。
そうですね。
では、共通するテーマを見つけましたか？
共通するテーマは、皆さんが完全に協力的で、プロジェクトに興奮していたことです。
私は大学時代からトム・ラッシュのファンだったので、スタジオで彼を見てプレイを始めた時、「これは本当に起こっているのか？」と思いました。
ロリー・マッケンナの家に行くと、彼女はそこに何か賞を持っていたり、ティム・マクグロウからのメモ、レディー・ガガの作品のプラチナアルバムなどがありましたが、彼女は最も謙虚な人間です。
私が彼女の写真を撮っていることを彼女は喜んでいました。
それが「あなたができるのは間違いなく」と言わせるものです。
特に新しいアーティスト、フォークコレクティブの方々は皆、「あなたがこの文書を作成しているのは素晴らしい、私たちがやっていることを共有しているのです。」とおっしゃっていました。
それを聞けてとても嬉しかったです。
したがって、共通点がありました：皆がこのプロジェクトを受け入れてくれたこと。
もう一つの共通点は、皆がいつかパッシムのステージで演奏したいと考えていたことです。
あなたのお気に入りのポートレートはどれですか？
私はガブリエラ・シンプキンスのものが大好きです。
彼女はケープに住んでおり、私たちは彼女が好きだという公園で会いました。
私たちは森の中を歩いていて、光が特定の形に差し込んでいて、私は「大丈夫、そこに立って、ギターを持って、上を見上げて。」と言いました。
彼女が好きな一枚です。
名誉あるケンプ・ハリスも、ケンブリッジの自宅での素晴らしいショットを取りました。
そしてメリッサ・フェリックも。
あの猫の靴下がね！（彼は笑います）
その一枚が気に入っています。
（彼は笑います）
彼女に写真を見せると、「ああ、私の子猫の靴下が見えた！」と喜んでいました。
ガブリエラ・シンプキンスの写真.
フォークが生きているとされるテーマもある中、ボストンのフォークシーンの役割についても語られます。
このことを言及してくれて嬉しいです。
私はクラブ47に通いながら育ち、そこには歴史があることを知っていましたが — ジョーン・バエズがここでスタートを切るなど — 多くのアーティストがある時点でパッシムのステージに立ちたいと考えていたことに驚きました。
そのクラブはフォーク革命の中心地です。
展示はそのことを踏まえています。
展示はボストンを音楽の街として祝います。
フォークアメリカンホール・オブ・フェームの哲学は、フォーク音楽には過去だけでなく現在もあり、未来もあることを証明することです。
私たちはそんなものを祝っています。
そしてこれは私のプロジェクトが彼らと非常によく合う理由です。
なぜなら、私たちの哲学は同じだからです。
この本は過去、現在、未来を祝っています。
ポートレートを除いて、一般的に、あなたはどのように写真を撮ることに注目しますか？
それは素晴らしい質問です。
我々は三次元の世界に住み、常に動いています。
私は、写真を見たときに、何かが撮影される前後によってその瞬間が生まれたのを感じるような写真が好きです。
つまり、その出来事が起こる途中で何かを捉えたと感じるもの。
あたかもそのフレームの外に他のものがあるかのように見えるような写真が好きです。
スプリングスティーンのショーでも、もう一つのショットがありますが、少しぼやけているのです。
全バンドが前を向いているにもかかわらず、彼だけは後ろに向いていて、そのエネルギーやアクションを感じることができます。
私は、写真を見たときに、そのフレームの外に他のものがあることを感じるのが好きです。
フレームの角で道が終わるわけではなく、道は続いているのです。
インタビューは要約および編集されています。
ローレン・デイリーはフリーランスのライターです。
彼女は [email protected] に連絡できます。
彼女は @laurendaley1 でツイートし、Instagram では @laurendaley1 にアクセスできます。
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