画像の出所：https://www.bostonglobe.com/2024/05/10/arts/museum-of-fine-arts-boston-reopens-art-of-japan-galleries/
ボストン美術館では、2018年以来欠けていた日本ギャラリーの恒久的なホームが、ついに土曜日にオープンします。
この新たに改装された日本芸術ギャラリーは、ミイデラ寺の日本の仏教僧団による再献納式で公開されます。
僧侶たちはこの機会にボストンへ旅行する予定で、来館者は午後1時からレミス講堂での儀式を視聴できます。
日本仏教寺院の部屋では、巨大で数世代の歴史を持つ木製の仏像の配列があり、僧侶たちはコレクションに命を吹き込むでしょう。
ボストン美術館は、世界の日本芸術の素晴らしいコレクションを誇る場所であり、10万点以上の作品を千年以上にわたって収蔵しています。
そこでなるほど、どうしてそれが存在しないのかと不思議に思うかもしれません。
美術館内で「現代日本の歌」という展覧会が現在開催されており、その作品のほとんどが館の所蔵から選ばれています。
昨年は、「北斎：インスピレーションと影響」という、18世紀と19世紀の浮世絵の巨匠に焦点を当てた大規模な展覧会が開催されました。
日本の仏教の信仰は、輪廻を重要な教義とし、再生、悟り、昇華のプロセスを強調します。
比喩を引き伸ばすと、MFAの再生した日本の芸術ギャラリーは、設立以来蓄積された教訓の成果です。
美術館は1876年に日本の芸術の収集を始め、改装された新しいギャラリーは実用的な知恵と高次の学びを反映しています。
中央のスペースでは、17世紀と18世紀の見事な折り屏風絵が互いに向かい合って展示されています。
この部屋には以前、屏風がオープンに展示されていたと言いますが、子供たちがその間に隠れたりしていたため、今回の展示では慎重な配置がされています。
新しいスペースは、明らかに理由があるため、インタラクティブではなくなっていますが、依然として魅力的な招待が残っています。
大きなガラスケースの中には、18世紀に作られた日本の能楽のための豪華な絹の衣装が吊るされています。
それらは、布の繊細な刺繍を見るために開かれた状態で展示されています。
近くでは、能の公演のビデオが静かに流れ、その被験者は、二重、三重に重なった衣装を身にまとい、低い声で静謐に歌っています。
日本の芸術は、ほぼその創設当初からMFAのコレクションの柱であり、古代エジプトとローマのコレクションと並んでいます。
ギャラリーは、伝統的な日本の建築を模した高いダークウッドの柱を持っており、元の建物の一部でした。
美術館は1876年に収集を始め、実質的には1890年にアジア美術部門の責任者となったエルネスト・フェノロサの参加によって本格化しました。
彼は自らの1000点の絵画を持参し、日本での12年間の研究と教えの後、自国に帰ってくることになりました。
美術館が初めて収集を始めた時、彼は日本の正式な文化の使者としての役割を果たしていました。
フェノロサは、当時の富豪であるウィリアム・スタージス・ビゲローと共に日本を訪れており、文化的なつながりを深めていました。
ビゲローは、1911年に美術館に自己のコレクションから4万点の日本美術品を贈呈し、美術館の地位向上に寄与しました。
この贈呈は、1903年から1913年まで日本と中国の美術のアドバイザー及びキュレーターであった岡倉覚三によって手配されました。
3人とも仏教徒であり、フェノロサとビゲローは滋賀県のミイデラ寺に埋葬されています。
新しいギャラリーは200点の作品で開幕します；絵画からテキスタイル、大規模な彫刻、さらに13世紀の2つの美しい剣まで含まれています。
展示は、古き良き武器が当初の目的で使用されたことを示しており、ハンドルが異なる戦闘に合わせて短くなった経緯もあります。
代数的に見ると、2本の剣が展示中ですが、美術館は500本以上の剣を所有しています。
オープニング当日の200点は、美術館が所有するもののほんの0.2%に過ぎません。
オブジェクトは頻繁に入れ替えられる予定ですが、展示開始後は落ち着く時間が必要です。
人々は再びこの展示を楽しむことに慣れる必要があります。
新しいギャラリーは、長期閉鎖の間に得られた思索の下にリファインされ、その中には高いテキストがないため、壮大な仏像を障害物なしで楽しむことができます。
自分の体験をテキストで学びたい人は、ドアのすぐ外にあるインタラクティブなタッチスクリーンを使うことができます。
寺院の部屋内では、より静けさを保たれた体験が提供されます。
さらに、以前は子供たちの侵入を防ぐための高い障壁が存在していましたが、より繊細な防護策に変更されています。
新しいギャラリーには、抹茶の精髄と呼ばれる重要な章も加えられています。
茶道は、日本の文化を理解する上で見過ごされていた ceremonial and aesthetic realm です。
開館に先立って、展示は驚くほどスパースで、作品が優雅に配置されており、作品間にも十分なスペースが設けられています。
中央のギャラリーに位置する屏風は、美術館の「グレイテスト・ヒッツ」リストのトップに位置します。
「松島の波」という18世紀の6枚の屏風は、黄金の波がブロック状の島の崖と対峙する、激しい風景を展開しています。
そのクリスピーなグラフィックな波と島の柔らかな垂直のボリュームが対比され、色彩の緊張感を生み出します。
美術館内の他の作品では、17世紀の「吉原遊郭の情景」が何らかの神秘を伴い、密集した都市の風景が描かれています。
この6枚の屏風は、納屋から覗く男性たちの姿、さらには色情のある場面が織りなすさまざまなドラマを含んでいます。
アクションの一部は金色の雲によって隠され、見えない状況下にある神秘的な側面を反映しています。
隣の壁には、3つの長い巻物絵が展示されており、コレクションのより大きな光栄を示唆しています。
中央に描かれているのは、1805年に葛飾北斎が描いた「鏡を見つめる女」であり、コレクションの重要な宝物の一つです。
この絵は非常に正確に描かれていますが、同時にドラマに満ちており、女性の背中が観覧者に向けられていて、右手には手紙が crumpled されています。
女性は、密に模様のある着物を着ており、北斎の特異な技術を証明しています。
絵の下部には、彼女の顔が悲しみに沈んでいる様子が鏡に映し出されています。
モースは、この画像が恋人によって新たに振られた女性を描いたもので、もたらされる苦悩を伝えるものであると推測しています。
昨年の「北斎：インスピレーションと影響」では、コレクションが数十年ぶりに大規模に示されたものでしたが、この絵は意図的に除外されていました。
「私はこれのために保存していました」とモースは微笑んで言います。
アート・オブ・ジャパン・ギャラリーは、ボストン美術館にて展開中で、入場に関する情報は美術館のウェブサイトや電話で確認できます。
連絡先：617-267-9300、ウェブサイト： www.mfa.org 。