画像の出所：https://laist.com/news/arts-and-entertainment/la-lom-finding-their-sound
ロサンゼルスのバンド、LA LOMにとって、ユニークなサウンドを見つけることは長年の試行錯誤から生まれたものです。
パーカッション奏者のニック・ベイカーがローズヴェルトホテルのロビーでの定期的なギグに、ドラムキットなしでコンガだけを持って現れたのが始まりです。
「私はしばらくそこで働いていて、マネージャーを説得してジャズナイトをやらせてもらったんです。」とベイカーはLAistのAirTalkで語りました。「彼らはその時、ジャズを求めていましたが、私が本当にやりたかったのは、もっとラテンに影響を受けたバンドを始めることでした。」
そのため、ベイカーはある日、あえてドラムキットを持ってこなかったのです。
意図的な省略？おそらくそうでしょう。
誰にも確かなことは言えませんが、ベイカーと彼のバンドメンバーであるギタリストのザック・ソコロウ、ベーシストのジェイク・フォークナーは、ロサンゼルス生まれ育ちの彼らの旅が、まさにこの決断から始まったと指摘します。
彼らのバンドは、伝統的なクンビアやメキシコのボレロのリズムと、50年代や60年代のロックやソウルバラードのリバーブやギターツワングを組み合わせています。
現在、LA LOMはローズヴェルトで通り過ぎる客のために演奏する日々を卒業しました。
彼らは、何千人もの観客の前でフェスティバルに出演し、ライオネル・リッチーやグラディス・ナイト、スモーキー・ロビンソンといった音楽の巨人たちと共演しました。
彼らは今、2024年末までアメリカとヨーロッパを回るツアーの準備をしています。
2024年8月9日にファーストアルバム『The Los Angeles League of Musicians』をリリースした彼らは、今後のツアーに向けてLAistのAirTalkのホスト、ラリー・マンテルと共に音を見つけるプロセスや音楽的影響、地方および全国の音楽シーンでの成功について語りました。
LA LOMは、ヴァーブレコードから自己タイトルのデビューアルバムをリリースしました。
家族の影響
フォークナー、ソコロウ、ベイカーの3人は、彼らのサウンドにおける主な影響は音楽的な育ちから来ていると指摘します。
ソコロウは父親と一緒にブルーグラス界の著名なミュージシャンとして演奏して育ちました。
フォークナーはヴェニス出身のアーティスト一家の出身です。
「僕とジェイクは15歳ぐらいからの友達で、たくさんのロカビリーやカントリーを一緒に演奏してきた。」とソコロウは述べました。
一方ベイカーは、彼の祖母からの音楽的な影響を受けており、彼女はメキシコのドゥランゴ出身の音楽家庭から来て、アリゾナ州ツーソンのスペイン語ラジオで著名なDJとなりました。
「僕の祖母とザックの祖父はラテンアメリカ出身で、彼らの音楽に影響を受けたことが俺たちの音楽に影響を与えていると思う。だから、なにか親しみあるものを模倣したいという気持ちがあるね。」とベイカーは語りました。
サウンドの探求
3人がローズヴェルトでトリオとして集まった初期には、彼らは60年代のソウルバラードのカバーを演奏していました。
しかし、より多くの人々が彼らの演奏を聴きにローズヴェルトにやってくるようになると、ソコロウはそこから彼らが試行を始めたと言います。
「僕たちはクンビアを演奏し始めて、その中で最初に演奏したクンビアの多くは、ペルーのクンビアスタイルを基にしていました。
ギターがメロディを演奏しているのに対し、コロンビアのアコーディオンが主導するクンビアとは違っています。」とソコロウは説明しました。
「俺たちは皆、その音楽が好きで、特にメキシコのボレロも、それに共鳴してくれる人たちが多かった。多くの人がああ、俺は祖父母と一緒にその音楽を聴いて育ったと言った。」
60年代のロックやソウルのバラードと、彼らが育ってきたクンビアやボレロの音楽の交差点で、LA LOMは完全に独自なサウンドを見つけました。
彼らのデビューアルバムの曲「Rebecca」は、まさにそのバラードにオマージュを捧げています。
ベイカーは彼のドラムにブラシスタイルのスティックで優しく触れ、フォークナーの意図的なベースラインとソコロウのヴィンテージなギターリックが合わさり、1965年のソックス・ホップでスローダンスを楽しんでいるかのような感覚を味わえるでしょう。
新アルバムの「San Fernando Rose」、「Moonlight Over Montebello」、そして「Ghosts of Gardena」といった他のトラックは、アイコニックなロサンゼルスの近隣地域や場所に敬意を表し、育て上げられてきたクンビアやボレロへの献身を示しています。
彼らの曲「Figueroa」を閉じて目を閉じて聴くと、その名高いハイランドパークの通りを夏の暖かい夜にオープンカーでクルージングしているような情景が浮かぶでしょう。
素晴らしいカバーの力
彼らは最近オリジナル音楽で新たな地平を切り開いていますが、早期の注目を集めたのはカバー曲でした。
フィト・オリバレスの「Juana la Cubana」の彼らのバージョンの動画はYouTubeで100万回以上再生されており、彼らのライブセットの定番となっています。
これらのカバーは、異なる世代をつなぐのに役立ちます。
「私の一番好きな光景は、例えばフェニックスのクレセント・ボールルームで誰かが家族全員を連れてきたことでした。
子供たちからおばあちゃんまで、私たちと一緒に『Juana la Cubana』で踊ってくれたんです。」とフォークナーは言いました。
あるミュージシャンが演奏の中で影響を与える誰かを模倣しようとする一方で、LA LOMは特定のサウンドを再現しようとはしていないと言います。
「カバーをする時には、私はしばしばアコーディオンや時にはサクソフォンやシンセサイザーのメロディを真似しているだけです。」とソコロウは説明しました。
「特に誰かのギタリストを模倣しているわけではないと思う。メロディーを考えて、自分のスタイルで演奏しているだけです。」
「私たちのサウンドの多くは、トリオであることから派生していると思います。」とベイカーは付け加えました。
「そのため、特定の方法でスペースを埋めることを求められます。
僕は同時に複数のパーカッション楽器を演奏し、ザックはさまざまなパートを埋めようとし、ジェイクはベースでそれを支えています。
それがサウンドのトリフェクタを作り出しているのです。」
見た目が良ければ、気分も良い。気分が良ければ、演奏も良い。
NFLの殿堂入り選手ディオン・サンダースの有名な言葉があります。
彼はその魔法のような運動能力だけでなく、派手な衣装でも知られていました。
「見た目が良ければ、気分も良い。気分が良ければ、演奏も良い。演奏が良ければ、みんなが支払ってくれる。」
LA LOMは、見た目を探求する際にサンダースのアドバイスを直接取り入れているわけではありませんが、ステージ上や動画での見せ方が重要であることを理解していました。
彼らはバンドとしての見た目だけでなく、彼らのビデオのヴィンテージなスタイルが人々に発見される手助けをしたとも指摘します。
そして、彼らが見るとき、それが明らかであることは確かです — 彼らは見た目が良く、気分が良く、演奏も良いのです。
「ニックはバンドの見た目について非常に良いビジョンを持っています。」とフォークナーは言いました。
「そして、私たちが友人であるジェイコブ・バトラーと一緒に制作したこれらのビデオの演出をしたんです。
それを通じて、私たちのやっていることを気に入ってもらえて好運をもたらしてくれたと思います。
多くは、動画はすべてノスタルジーと古き良き時代の感覚を基にしています。」
そして、彼らのデビューアルバムのタイトルに付けられた曲の名前が与えられた1972年式シボレー・モンテカルロなど、何よりもロサンゼルスの古き良き時代に親しみがあります。
そのビデオはベイカーがドライブするコンガドラムとフォークナーの跳ねるベースラインで始まり、ソコロウのギターが上から登場し、その感覚を封じ込めます。
「ビデオのために、1972年のモンテカルロを見つけて、ロケ地に運転させ、ザックが降りてギターを受け取るところから演奏を開始させました。
その長いオルガンのイントロは、彼が車から降りることによって生まれたものです。」とフォークナーは語りました。
彼らを見るためには？
今月、LA LOMは南西アメリカのツアーを開始し、テキサスやニューメキシコ、アリゾナに立ち寄った後、カリフォルニアに戻り、9月末から10月上旬にかけて州内でいくつかのショーを行います。
彼らの10月18日のマヤンでの公演は完売となりましたが、この記事が公開される時点で、パピ＆ハリットのピオニータウンやベンチュラ・ミュージックホールでのショーのチケットはまだ残っています。
また、9月29日にダナポイントで行われるオハナフェスティバルでも彼らを観ることができます。
11月にはヨーロッパへ向かい、オランダ、イギリス、スペイン、ポルトガル、ドイツを巡るツアーを行い、12月には東海岸や中西部でいくつかのショーを行うために再びアメリカに戻ります。
今後のショーの完全なリストは、こちらをクリックしてください。